Kunst

Pronck & Prael Sits in Holland € 29,95
Pronck & Prael Sits in Holland

De stoffen en kunstvoorwerpen die de V.O.C. via ruilhandel meebracht vanuit Aziatische gebieden veranderden het (klein)burgerlijke Hollandse bestaan ingrijpend. De exotische, Indiase sits bleek het 'goud' van de 17de eeuw. De ontdekking van de exclusieve schoonheid en kwaliteit van deze handbeschilderde 'cattoenen' had verstrekkende gevolgen. De sobere Hollandse samenleving kreeg kleur en fantasie: eerst werd het interieur versierd met sitsen, daarna volgden 200 jaar lang modetoepassingen en ten slotte bleven de stoffen bewaard in onze streekdrachten. De welvaart en de technische ontwikkelingen van de Gouden Eeuw, de wereldwijde ontdekkingen, de groeiende interesse voor Aziatische kunst, Chinees porselein, wetenschap en filosofie veranderden gelijktijdig de mentaliteit én onze toekomst. 'Pronck & Prael' is rijk geïllustreerd en beschrijft een fascinerend tijdsbeeld aan de hand van een onnavolgbaar ambacht met tijdloze schoonheid. Want de productie van sits is hervat, machinaal, maar ook in kleine Indiase ateliers. Quilters, decorateurs en kledingontwerpers werken wereldwijd opnieuw met sits!

De kunst van het lachen € 13,50
De kunst van het lachen

Zelden zijn meer humoristische schilderijen gemaakt dan in de Nederlandse Gouden Eeuw. De welvaart en een nieuw koperspubliek stimuleerden schilders om een enorme variëteit aan beeldgrappen te bedenken. Ondeugende kinderen, dwaze boeren, malle dandy's en drinkebroers, kwakzalvers, koppelaars, luie dienstmeiden en lustige dames - ze figureren in grote getalen in topstukken uit de Gouden Eeuw. De humor die in de werken besloten ligt moet voor tijdgenoten gemakkelijk herkenbaar zijn geweest. Nu - eeuwen later - zijn de beeldgrappen lastiger te ontrafelen. Deze publicatie biedt voor het eerst een overzicht van humor in de 17de-eeuwse schilderkunst. Opgenomen zijn circa 60 topstukken uit binnen- en buitenland van de hand van schilders als Rembrandt, Frans Hals, Jan Steen, Gerrit van Honthorst en Judith Leyster.

Jan Steen en de historieschilderkunst € 28,50
Jan Steen en de historieschilderkunst

Jan Steen is een van de populairste schilders uit de Hollandse Gouden Eeuw. Hij staat bekend om zijn komische voorstellingen van verlopen huishoudens, vertier in de herberg, kwakzalvers en liefdeszieke meisjes. Minder bekend is dat hij ook historiestukken schilderde: onderwerpen uit de Bijbel, apocriefe geschriften en mythologie. Het zijn verhalen vol opwinding, drama en hartstocht. Net als in zijn genrestukken besteedt Steen in deze schilderijen veel aandacht aan de interactie tussen de figuren. Ook heeft hij een scherp oog voor de humoristische mogelijkheden van ieder verhaal. Anders dan de latere beeldvorming als grappenmaker doet vermoeden, was Jan Steen een veelzijdig en ambitieus kunstenaar met een grote literaire en kunsthistorische kennis. Die kennis kwam vooral in zijn historiestukken goed van pas. Deze rijk geïllustreerde publicatie gaat over dit relatief onbekende deel van het oeuvre van Jan Steen. Het boek bevat drie essays over de historiestukken van Jan Steen, gevolgd door een kleurrijk deel waarin een selectie van de belangrijkste schilderijen met Bijbelse en mythologische onderwerpen wordt besproken.

Francoise Stoop - Noordelijke ziel € 15,50
Francoise Stoop - Noordelijke ziel

Het Hollandse landschap is de basis voor de composities van kunstschilder Francoise Stoop. Het verticale ritme van bomenrijen, de horizontale lijnen van horizon, (polder)sloten en begroeiing vormen het uitgangspunt voor zowel haar figuratieve als abstracte kunst. Zij schildert op jute, meestal van gebruikte aardappelzakken met oneffenheden, naden en rafelranden. Dat wordt niet opgespannen, maar hangt los binnen een raamwerk. Het doek vervormt elke keer nadat er verf op is gezet en dat vormt weer de basis voor de volgende stap. Het maken van een werk dat op deze manier een driedimensionaal karakter krijgt, is daarmee een dialoog. Kleur is voor haar even belangrijk als compositie. Het werk van Françoise Stoop is een direct op de natuur gebaseerde, Hollandse variant op het Amerikaanse colourfield-painting, zowel beïnvloed door Mondriaan als door Rothko. Françoise Stoop (1963) streeft in haar werk naar eenvoud. Maar wel een eenvoud die spannend, boeiend en aantrekkelijk is en blijft. Kunst die het leven mooier maakt.

Lodewijk Schelfhout (1881-1943) € 30,95
Lodewijk Schelfhout (1881-1943)

Over kunstenaar-graficus Lodewijk Schelfhout, kleinzoon van de bekende romantische landschapschilder Andreas Schelfhout (1787-1870), kwam nooit eerder een boek uit, al speelde hij een belangrijke rol voor het modernisme in Nederland. In dit boek ligt niet slechts de nadruk op het vroege kubisme van Schelfhout en zijn waardevolle rol als verbindingspersoon tussen de nieuwste ontwikkelingen in Parijse kunstcircuits en de ontluikende Nederlandse eigentijdse kunst. Aan bod komen ook zijn latere oeuvre en de vele activiteiten in de Nederlandse kunstwereld van met name de periode tussen beide Wereldoorlogen. Schelfhouts persoonlijke vriendschappen met kunstenaars zoals Jan Toorop, Peter Alma, Jan Sluijters, Piet Mondriaan en Henri Le Fauconnier en met kunstcriticus-schilder Conrad Kickert komen helder in beeld. Diverse niet eerder beschreven wetenswaardigheden treden voor het voetlicht. Het werk van Schelfhout is wereldwijd verspreid te vinden in musea, maar dan meestal in depots. Dit boek biedt voor het eerst inzicht in zijn totale oeuvre.

Art Deco Paris € 11,95
Art Deco Paris

Het ontstaan van de Franse Art Deco is een complex en fascinerend proces. In dit boek wordt op een nieuwe manier gekeken naar deze boeiende geschiedenis, waarin couturier Paul Poiret een belangrijke rol speelde. Paul Poiret was een van de grootste vernieuwers van de mode aan het begin van de 20ste eeuw. Zijn invloed reikte echter veel verder dan de mode alleen. Hij streefde naar een 'totaalkunstwerk' en omringde zich met kunstenaars, vormgevers en architecten die hij allen inzette bij de ontwikkeling en promotie van zijn creaties. Hij werkte met Raoul Dufy, Erté, George Lepape, Paul Iribe, Mallet-Stevens en Man Ray. Hij was bevriend met vele kunstenaars en omringde zich graag met modern werk van Brancusi, Robert Delaunay en Kees van Dongen. Het werk van Poiret en dat van de kunstenaars uit zijn omgeving zou het kraambed blijken van de Art Deco. Paul Poiret kan dan ook met recht de vader van de Art Deco worden genoemd.

Een beeld voor Francois Adriaan Molijn € 5,00
Een beeld voor Francois Adriaan Molijn

Wat komt er allemaal bij kijken als je een gedenkteken wilt oprichten om iemand te eren? Dat is de vraag waarmee het Van den Broek Lohman Fonds Nunspeet werd geconfronteerd toen men een beeld wilde oprichten voor François Adriaan Molijn. Als vooruitstrevend en vernieuwend ondernemer stichtte hij in 1895 in het landelijke Nunspeet een verffabriek en een zuivelfabriek. Het beeld moest niet alleen een herinnering zijn aan iemand uit het verleden, maar is tevens een uitdagende oproep ook in onze tijd te streven naar sociaal verantwoord ondernemen. In deze publicatie schetst Ben van Wendel de Joode (Nunspeet) uitvoerig het proces van de realisatie van het op 8 juni 2017 bij cultureel centrum Veluvine in Nunspeet onthulde beeld. De geselecteerde kunstenaar Nicolas Dings (Amsterdam) is erin geslaagd met een historische foto als uitgangspunt een eigentijds driedimensionaal beeld van aluminium te vervaardigen met allerlei verwijzingen naar het leven en werk van Molijn. Kortom, een omrit waard!

Hans de Jong - keramist € 28,50
Hans de Jong - keramist

Vanaf de jaren '50 van de 20ste eeuw heeft de keramische kunst in Europa een geheel eigen en bijzondere ontwikkeling doorgemaakt. Enerzijds waren er kunstenaars als Picasso en Chagall die interesse kregen in keramiek als medium. Anderzijds ontstond bij de keramisten een drang om hun ambacht los te wrikken van de gebruiksfunctie en de keramiek te beschouwen als autonome kunstvorm. Ook in Nederland ontworstelde een nieuwe generatie kunstenaars zich aan de gangbare tradities en ging op zoek naar nieuwe vormen en technieken, hierbij aangespoord door diverse musea die zich bezighielden met deze ontwikkelingen. Een van hen was Hans de Jong, een kunstenaar met een geheel eigen interpretatie van de keramiek. Na zijn opleiding aan het Instituut voor Kuntsnijverheidsonderwijs vestigde De Jong zich als zelfstandig keramist in Amsterdam. Hij had achtereenvolgens een atelier in Laren, West-Beemster, Oegstgeest en Rheden. Door middel van een chronologische verkenningstocht langs de verschillende markeringspunten in het leven van de kunstenaar en de ontwikkeling van het werk door de jaren heen, schetst auteur Rob Meershoek een beeld van een actieve carrière van meer dan 45 jaar. Het verhaal wordt ondersteund door vele afbeeldingen van de vaak humoristische en anekdotische scheppingen, die De Jong met groot vakmanschap het licht deed zien.

Siegfried Woldhek € 29,95
Siegfried Woldhek

Woldhek portretteert. Hij vergroot niet uit, maar toont in zijn portretten de werkelijkheid. Hij tekent mensen zoals ze zijn. Dat maakt zijn werk waardevol en tijdloos. En het maakt de betrokkenen zo kwetsbaar en ontluisterend. Alle portretten van Woldhek betreffen natuurlijk in de eerste plaats het hoofd, de kop, de tronie, het smoel... Hij kan lang praten over het belang van de neus, hij houdt van oren, met een kin kan hij goed overweg. Bij Woldheks politieke tekeningen gaat het ook over handen. Kijk maar eens hoeveel keer die handen een rol spelen. Met bijdragen van Carel Peeters, Peter Vandermeersch, Jean Pierre Geelen, Kees van Kooten en Eddy de Jongh. Siegfried Woldhek (Emmen, 1951) is het meest bekend door zijn talloze portretten en karikaturen die hij sinds 1976 maakte voor onder andere Vrij Nederland en NRC Handelsblad. Hij ontving in 2002 de G.H. 's-Gravesande-prijs voor schrijversportretten en in 2011 de Inktspotprijs voor de politieke spotprent van het jaar.

Emanuel de Witte € 28,50
Emanuel de Witte

Emanuel de Witte (1615/16-1692) genoot in de zeventiende eeuw een grote reputatie genoot als vernieuwend schilder, vooral van kerkinterieurs. Circa 400 jaar geleden zag Emanuel de Witte in Alkmaar het licht, dat hij als geen ander in de Gouden Eeuw wist vast te leggen. Emanuel de Witte werd, net als tijdgenoot Caesar van Everdingen, geboren in Alkmaar. Zijn opleiding kreeg hij in Delft bij de stilleven schilder Evert van Aelst (1602-1657). Als jonge schilder begon De Witte met een breed scala aan onderwerpen, waaronder Bijbelse en mythologische onderwerpen op klein formaat en portretten. Echt beroemd werd hij echter met zijn kerkinterieurs, waarin een opvallende werking van het licht zijn composities een uniek signatuur gaven. Daarnaast had de eigenzinnige De Witte ook zo zijn een eigen kijk op perspectief: bij hem niet de gebruikelijke ruime blik door het kerkinterieur, maar eerder een uitsnede daarvan of beeld vanuit een heel beperkt gezichtsveld. Een tiental goedbevolkte marktscenes, havengezichten en een enkel portret completeren zijn oeuvre.

Wolfgang Mattheuer € 23,20
Wolfgang Mattheuer

Samen met Werner Tübke en Bernhard Heisig behoort Wolfgang Mattheuer (1927-2004) tot de grondleggers van de Leipziger Schule. In de jaren zestig doorbraken zij het starre socialistisch realisme dat de officiële kunst kenmerkte van de toen nog jonge DDR. Mattheuer en de zijnen stelden daar een nieuwe schilderkunst tegenover, gebaseerd op de traditie, maar met een heel persoonlijke en opvallend kritische inslag. Mattheuer was een scherp waarnemer van zijn tijd. Met zijn werk becommentarieerde hij de problematische verhouding tussen individu en gemeenschap en tussen natuur en technologie. Bijbelse verhalen, mythologische figuren en literaire thema's wist hij op een originele manier te verbinden met de realiteit van zijn eigen leven. Het boek 'Wolfgang Mattheuer - Schilderijen met een boodschap' verschijnt ter gelegenheid van de 90ste geboortedag van de kunstenaar.

Blikseminslag € 24,95
Blikseminslag

Kunst werkt verslavend. Sommigen halen kunst het liefst naar zich toe om er alleen of met familie en vrienden thuis van te genieten. Anderen gaan zo vaak als ze kunnen op pad om musea, kerken, galeries en andere plaatsen te bezoeken waar kunst getoond wordt. Door de overvloed aan kunst waarmee je geconfronteerd wordt, dreigt er daardoor vervlakking op te treden in kunstbeleving. Routine treedt in. De enige remedie, is proberen amateur te blijven. Dus: open blijven staan voor nieuwe ervaringen in het vertrouwen dat die wel eens net zo bijzonder zouden kunnen blijken te zijn als bepaalde zeer bijzondere ervaringen met kunst die je in het verleden hebt gehad en die zich hebben vastgezet in je geheugen. Carel Blotkamp, Nederlands kunstenaar en emeritus hoogleraar moderne kunst, geeft in dit boek een aantal voorbeelden van zulke onvergetelijke ervaringen. Hij noemt het boek 'Blikseminslag', voor de verpletterende indruk die kunst onverhoeds kan maken op de beschouwer. Carel Blotkamp heeft vele publicaties op zijn naam staan, onder meer monografieën over Piet Mondriaan, Pyke Koch, Carel Visser en Daan van Golden. 'Blikseminslag' is de bundeling van columns die hij schreef voor Kunstschrift, aangevuld met nieuwe materiaal.