Kunst

Friso ten Holt, schilder € 28,50
Friso ten Holt, schilder

In februari 1962 werd voor de schilder Friso ten Holt (1921-1997) een droom werkelijkheid. Terwijl hij in Nederland zijn schilderijen nauwelijks kon slijten, was binnen enkele uren na de opening van zijn eerste solo-expositie in Londen alles verkocht. Drie weken lang stond het publiek dagelijks in rijen tot ver buiten de kunsthandel om zijn werk te zien. Dit succes verraste ook de Nederlandse kunstwereld, waar men vond dat Ten Holt een doodlopende weg bewandelde. Zijn eigenzinnige oeuvre omvat olieverfschilderijen, tekeningen, etsen en aquarellen, die opvallen door hun helderheid, oorspronkelijke kleurgebruik, en monumentaliteit. Maar ook nu nog keert Ten Holt nauwelijks terug in overzichten van de Nederlandse kunst uit de twintigste eeuw. Redenen genoeg voor dit diepgravende en rijk geïllustreerde onderzoek naar zijn leven en werk. Kunsthistorica Truusje Goedings volgde Ten Holts leven en de totstandkoming van zijn oeuvre nauwgezet en laat vanuit haar 'insiders' positie de lezer meekijken over de schouder van de kunstenaar zelf.

Piet Mondriaan € 25,50
Piet Mondriaan

Weinig kunstenaars hebben zichzelf zo vaak opnieuw uitgevonden als Piet Mondriaan (1872-1944). Van realistische landschappen tot aan zijn wereldberoemde geometrische abstractie, volbracht Mondriaan een ware ontdekkingstocht door de moderne kunst. Met een onbegrensde nieuwsgierigheid naar het nieuwe, omarmde hij het dynamische leven in Amsterdam, Parijs, Londen en New York en vertaalde dit in zijn schilderijen. Dit nieuwe boek volgt Mondriaans leven en werk aan de hand van de Mondriaancollectie van het Gemeentemuseum Den Haag. Met ruim 300 werken is dit de grootste collectie ter wereld, die iedere fase van Mondriaans indrukwekkende loopbaan bestrijkt. Van de vroege avontuurlijke landschappen die hij schildert in en om Amsterdam en Domburg, langs de fundamentele abstractie die hij ontdekt in Laren en Parijs, helemaal tot aan New York waar hij een radicaal nieuw ritme ontdekt dat zijn laatste meesterwerk Victory Boogie Woogie (1942-1944) definieert. Deze rijk geïllustreerde publicatie laat u kennismaken met een van de modernste kunstenaars van de twintigste eeuw.

Sluijters, Gestel, Kelder € 11,95
Sluijters, Gestel, Kelder

Toon Kelder, Jan Sluijters, Leo Gestel en Charley Toorop waren ruim vertegenwoordigd in de collectie van de Amsterdamse poelier en autohandelaar Wim Selderbeek (1884-1963). Hij verzamelde tijdens zijn leven meer dan 350 kunstwerken van gerenommeerde tijdgenoten. Zijn vriendschappen met kunstenaars, Cornelis Baard, directeur van het Stedelijk Museum en verzamelaars als Paul Rijkens en Piet Boendermaker, plaatsen hem midden in het culturele leven van die tijd. Na zijn overlijden raakte de verzameling in de vergetelheid. Auteur Kees van der Geer reconstrueerde de collectie en bezorgt de (top)werken uit zijn verzameling weer de aandacht die zij verdienen.

Auke de Vries - Tussenlanding € 23,20
Auke de Vries - Tussenlanding

Voor Auke de Vries (Bergum, 1937) is de ruimte net zo goed een beeldhouwersmateriaal als de werkelijke materie. Met zijn beeldhouwkunst wil hij de oneindige ruimte die zich om ons heen bevindt aanraken en definiëren. De beelden wekken de suggestie van beweging, alsof er een onderdeel weg wil vliegen of juist wil landen. Soms waaieren onderdelen ver uit, om elkaar weer op een ander punt te ontmoeten of juist bijna te raken. De beelden kenmerken zich door een vrolijke, losse stijl met onverwachte sprongen. Kleur wordt door de kunstenaar intuïtief toegepast, met een krachtig resultaat. Dit boek geeft een overzicht van het werk van Auke de Vries, met veel nieuwe en hangende beelden.

Hyperrealisme € 25,50
Hyperrealisme

Dit boek presenteert met drie generaties Amerikaanse en Europese kunstenaars een uniek overzicht van hyperrealistische schilderkunst. In de jaren zestig ontstaat hyperrealisme in Amerika als reactie op de heersende trend van abstracte, minimalistische en conceptuele kunst. In navolging van Pop Art neemt een groep jonge Amerikaanse schilders hun dagelijkse leven en objecten, voortgebracht door de opkomende consumptiemaatschappij, tot onderwerp van hun werk. Ze gebruiken fotografie als bron voor hun werk en brengen bestaande beelden nauwgezet over op het witte doek. De schilderijen van alledaagse taferelen en uitvergrootte consumptiegoederen - van snoep en glimmende autobumpers tot ketchupflessen - trekken veel aandacht van zowel bewonderaars als critici. Het werk van deze kunstenaars onder wie Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, John Salt, Franz Gertsch en Tjalf Sparnaay is zo minutieus en met precisie geschilderd dat ze de indruk wekken foto's te zijn. Dit boek laat met meer dan zeventig werken van ruim dertig kunstenaars de geschiedenis van een fascinerende kunststroming zien.

Jan Snoeck - Phantasme € 29,95
Jan Snoeck - Phantasme

Een nieuw boek met recent werk van beeldhouwer Jan Snoeck (1927). In deze publicatie boek worden voor het eerst de nieuwe glasbeelden van Jan Snoeck getoond en ook zijn meest recente werken van papier. Aanvankelijk werkte Snoeck met de materialen steen, hout, brons en keramiek. De laatste jaren dus ook met glas en veel met papier. Hij gebruikt vrolijke, primaire kleuren en meestal zijn mensen zijn onderwerp. Recent maakte Snoeck collages die doen denken aan maskers. Zelf benoemt hij ze als "maskers en dromen". "Wanneer ik in Frankrijk in de Provence ben, wandel ik veel en vind ik de meest wonderlijke dingen. Zo zijn mijn maskers ontstaan."

Siegfried Woldhek € 29,95
Siegfried Woldhek

Woldhek portretteert. Hij vergroot niet uit, maar toont in zijn portretten de werkelijkheid. Hij tekent mensen zoals ze zijn. Dat maakt zijn werk waardevol en tijdloos. En het maakt de betrokkenen zo kwetsbaar en ontluisterend. Alle portretten van Woldhek betreffen natuurlijk in de eerste plaats het hoofd, de kop, de tronie, het smoel... Hij kan lang praten over het belang van de neus, hij houdt van oren, met een kin kan hij goed overweg. Bij Woldheks politieke tekeningen gaat het ook over handen. Kijk maar eens hoeveel keer die handen een rol spelen. Met bijdragen van Carel Peeters, Peter Vandermeersch, Jean Pierre Geelen, Kees van Kooten en Eddy de Jongh. Siegfried Woldhek (Emmen, 1951) is het meest bekend door zijn talloze portretten en karikaturen die hij sinds 1976 maakte voor onder andere Vrij Nederland en NRC Handelsblad. Hij ontving in 2002 de G.H. 's-Gravesande-prijs voor schrijversportretten en in 2011 de Inktspotprijs voor de politieke spotprent van het jaar.

Blikseminslag € 24,95
Blikseminslag

Kunst werkt verslavend. Sommigen halen kunst het liefst naar zich toe om er alleen of met familie en vrienden thuis van te genieten. Anderen gaan zo vaak als ze kunnen op pad om musea, kerken, galeries en andere plaatsen te bezoeken waar kunst getoond wordt. Door de overvloed aan kunst waarmee je geconfronteerd wordt, dreigt er daardoor vervlakking op te treden in kunstbeleving. Routine treedt in. De enige remedie, is proberen amateur te blijven. Dus: open blijven staan voor nieuwe ervaringen in het vertrouwen dat die wel eens net zo bijzonder zouden kunnen blijken te zijn als bepaalde zeer bijzondere ervaringen met kunst die je in het verleden hebt gehad en die zich hebben vastgezet in je geheugen. Carel Blotkamp, Nederlands kunstenaar en emeritus hoogleraar moderne kunst, geeft in dit boek een aantal voorbeelden van zulke onvergetelijke ervaringen. Hij noemt het boek 'Blikseminslag', voor de verpletterende indruk die kunst onverhoeds kan maken op de beschouwer. Carel Blotkamp heeft vele publicaties op zijn naam staan, onder meer monografieën over Piet Mondriaan, Pyke Koch, Carel Visser en Daan van Golden. 'Blikseminslag' is de bundeling van columns die hij schreef voor Kunstschrift, aangevuld met nieuwe materiaal.

Oskar Lens € 17,95
Oskar Lens

Een rijk overzicht van het kleurrijke werk van schilder Oskar Lens. Oskar Lens (1930) is van geboorte Hilversummer en groeide op in het Gooi. Na zijn opleiding aan het 'Nieuwe Lyceum' voltooide hij zijn rechtenstudie in Utrecht. Op aanraden van schilders als Jaap Nanninga, Theo Bitter en anderen bezocht hij in de avonduren de Vrije Academie. Op zijn 33ste besloot hij zijn baan op te zeggen om zich geheel te wijden aan de schilderkunst. Aanvankelijk schilderde Oskar Lens abstract met inkt en ook lak op papier en met weinig kleur. Hoewel critici goed op dit werk reageerden ontstond de behoefte meer figuratief te gaan schilderen en ook meer kleurrijk. Als onderwerp koos hij mensen, meestal vrouwen in bijzondere situaties, zoals bij modeshows, in musea of in de keuken. Weinig schilders zullen zich aan de felheid van kleur wagen waarvoor Lens bij zijn schilderijen van meet af aan een voorliefde toont. Daarbij gaat het hem niet om het uitwerken van hetgeen hij waarneemt, maar om het schilderkunstige plezier.

Zuiderburen € 25,50
Zuiderburen

De Vlaamse portretten die tussen 1400 en 1700 werden geschilderd, zijn vaak zo natuurgetrouw dat de afgebeelde personen nog steeds springlevend lijken. Het Mauritshuis toont in dit boek een aantal van de mooiste voorbeelden. We staan oog in oog met edellieden en rijke burgers die zich lieten vereeuwigen door de beroemdste schilders van hun tijd, zoals Rogier van der Weyden, Hans Memling, Peter Paul Rubens en Anthony van Dyck, maar ook door minder bekende namen als de Meester van Frankfurt, Cornelis de Vos en Michaelina Wautier. Al deze portretten maken nog altijd grote indruk door hun levensechtheid. Tegelijkertijd tonen ze hoe men graag gezien wilde worden. Schijn en zijn: daar gaat het immers om in de portretkunst. Deze rijk geïllustreerde publicatie, met vele detailopnamen, nodigt uit tot kijken en vergelijken. Maak kennis met de Zuiderburen!

Francoise Stoop - Noordelijke ziel € 15,50
Francoise Stoop - Noordelijke ziel

Het Hollandse landschap is de basis voor de composities van kunstschilder Francoise Stoop. Het verticale ritme van bomenrijen, de horizontale lijnen van horizon, (polder)sloten en begroeiing vormen het uitgangspunt voor zowel haar figuratieve als abstracte kunst. Zij schildert op jute, meestal van gebruikte aardappelzakken met oneffenheden, naden en rafelranden. Dat wordt niet opgespannen, maar hangt los binnen een raamwerk. Het doek vervormt elke keer nadat er verf op is gezet en dat vormt weer de basis voor de volgende stap. Het maken van een werk dat op deze manier een driedimensionaal karakter krijgt, is daarmee een dialoog. Kleur is voor haar even belangrijk als compositie. Het werk van Françoise Stoop is een direct op de natuur gebaseerde, Hollandse variant op het Amerikaanse colourfield-painting, zowel beïnvloed door Mondriaan als door Rothko. Françoise Stoop (1963) streeft in haar werk naar eenvoud. Maar wel een eenvoud die spannend, boeiend en aantrekkelijk is en blijft. Kunst die het leven mooier maakt.

Jolanda van Gennip - saturation/lightness € 19,95
Jolanda van Gennip - saturation/lightness

Je kunt gefascineerd zijn door een uitbundig verflandschap zoals Jolanda van Gennip ze schildert, en toch geen woorden weten voor wat het voorstelt of wat het met je doet. Moest je het aan een ander uitleggen, dan zou je iets kunnen proberen als: een gestold oppervlak dat doet denken aan een stenig landschap. Misschien een plek op een andere planeet. Jolanda van Gennip zal het niet bevestigen of ontkennen. Zij weet wanneer ze aan een nieuw doek begint ook niet wat het resultaat zal zijn. En toch komen de beelden uit haar hoofd, haar herinnering, haar gevoel voor het materiaal, ruimte en licht. Ze worden niet bedacht. Ze moeten ontstaan door het werken met de stroperige verfmassa en het resultaat moet eruitzien of het gewichtloos en vanzelfsprekend is. In de twintig jaar die ze schildert heeft ze een eigen wereld geschapen, met eigen regels die aansturen op een evenwicht dat ze tegelijkertijd op de proef moet stellen. Dat zij er weinig woorden aan wil besteden betekent niet dat deze wereld ondoordringbaar is. Het schilderij is misschien geen verhaal, maar wel een uitnodiging erin binnen te treden. Sommigen worden verleid door de kleurenpracht, anderen door de stugge structuur of de kracht waarmee verf tot een nauwelijks begaanbaar terrein is gevormd. Uiteindelijk vindt iedereen er toch eigen woorden voor, natuurimpressies, dichterlijke taal, een vergelijking met het licht bij ondergaande zon. Dat is het moment waarop het schilderij meer zegt dan wat de maker erover had kunnen vertellen. Dan kan zij er afstand van nemen, en een ander toelaten het in zijn hart sluiten.