Kunst

De Dageraad € 20,00
De Dageraad

De Dageraad is een wereldberoemd woningbouwcomplex dat ligt in Plan Zuid van Berlage. Het is ontworpen door de architecten Michel de Klerk en Piet Kramer in de stijl van de Amsterdamse School. Het initiatief tot de bouw kwam van een arbeiderscoöperatie die winkeltjes exploiteerde en goede huisvesting voor de arbeiders wilde verzorgen. Hierbij waren belangrijke Nederlandse politici betrokken, waaronder de Amsterdamse wethouder Floor Wibaut die nog altijd in het complex wordt geëerd. In 2001 is het gebouw uitgeroepen tot het mooiste volkswoningbouwcomplex van Nederland. Dit boek beschrijft de bijzondere architectuur van De Dageraad en de idealen die er mee verbonden waren. Het boek wordt uitgegeven door Museum Het Schip en het aan het museum verbonden Bezoekerscentrum De Dageraad.

Harrie Gerritz onderweg € 29,50
Harrie Gerritz onderweg

Aarde, water, lucht en vuur vormen al sinds jaar en dag de grondstoffen voor het beeldend werk van Harrie Gerritz (Wijchen, 1940). Landschappen dus? Zo ervaart hij het zelf wel, maar in zijn schilderijen, grafiek en sculpturen tilt hij elk landschap ver boven zichzelf uit, tot een niveau waar het eenvoudiger wordt maar in zekere zin ook complexer in zijn abstractie. Intrigerender vooral. Ook in zijn fotografie, de kunst die in haar uitgangspunt juist dicht tegen onze zichtbare werkelijkheid aanschurkt, haalt hij landschappen bij zichzelf weg. Hij onderscheidt verschillende landschapselementen: natuurlijke, die ook bestaan buiten en ondanks ons, en niet-natuurlijke die menselijk ingrijpen verraden. Hij combineert ze in één beeld, van elkaar gescheiden en aaneen gesmeed door wat als horizon gelezen kan worden. Natuur en cultuur, samen in een nieuwe werkelijkheid. In deze kersverse uitgave, ‘Onderweg’, reageert fotokunstenaar Gerritz op twee gedichten van woordkunstenaar Wim Huyskens (Breda, 1939). Gelaagde poëzie, met een grote poëtische rijkdom. Fotograaf en dichter boeten in deze opzet niet in aan eigenheid; integendeel versterken zij elkaar. Huyskens: ‘Oorsprong en bliksem tot nieuwe figuren verheven.’ De gedichten zijn in afzonderlijke regels geplaatst tegenoverde fotobeelden van Gerritz. Steeds op dezelfde hoogte als diens horizonten. Daarboven en daaronder is leegte, die zich als vanzelfsprekend wil vullen met de naastliggende fotobeelden. De gedichten zijn, achterin, te lezen, maar door hun plek tegenover het fotowerk worden de afzonderlijke regels onderdeel van de compositie en ontstaat weer een nieuwewerkelijkheid. Dit boek biedt stof tot meer dan veertig driegesprekken tussen dichtwerk, fotografie en lezer/kijker. (Kees Verbeek)

Atelier Warffemius III € 19,95
Atelier Warffemius III

De schilderijen zijn teder en poëtisch, de sculpturen krachtig en stoer, maar vrijwel steeds roept het werk van Warffemius (Den Haag, 1956) meer of minder direct associaties op met de natuur. Daar gaat het hem echter niet om, betoogt auteur Hendrik van Leeuwen in deze nieuwste uitgave met weer veel nieuw werk van de kunstenaar: ‘In tegenstelling tot wat je zou verwachten is zijn interesse in botanische wetenswaardigheden nihil. Hij kijkt puur als schilder. Hij zoomt in op vorm, kleur en structuur: hoe een blad zich omdraait naar het licht, hoe een stengel zich vertakt, hoe okselknopen zich als kruispunten op een doorgaande route manifesteren. Het gaat niet om kennisoverdracht of kopiëren naar de natuur maar om het spel met de verf.’ Van Leeuwen neemt ons mee naar het atelier van Warffemius in Den Haag en laat ons kennismaken met diens werkwijze, de Japanse kwast die de bewegingen van zijn hand verfijnt, het spelen met karton voor de sculpturen. Verder opent hij een verrassende doorkijk naar Piet Mondriaan. Waar Warffemius een zekere lyriek niet ontzegd kan worden en Mondriaan vaak als meester in gestrengheid genoemd wordt, ziet Van Leeuwen een aantal onverwachte parallellen tussen beide kunstenaars. (Kees Verbeek)

Boom € 17,50
Boom

woord vooraf van ellen Witsen Elias Alles verandert, niets vergaat Jo (81) harkt het kleine stukje grond waarin de lindeboom staat nauwkeurig aan en Gerard (75) klimt op een trapje om het mos van de bast te schrapen. Mos doet rotten. Na de vuurwerkramp in Enschede leek de linde te sterven. Jo en Gerard besloten de boom te redden, ze gaven hem dagelijks water, legden een dijkje er omheen, ruimden het zwerfvuil op. En het lukte: de boom bleef leven en werd hun grote liefde. Een boom, de boom; aan bomen worden talloze betekenissen toegekend. Ze staan symbool voor standvastigheid, groei, worteling, zuurstof, de kringloop van het leven. Boeddha werd verlicht onder de bodhiboom, er wordt geknuffeld met bomen en hopelijk groeide je op met een klimboom. Op de middelbare school was ik gefascineerd door de Metamorphosen van Ovidius waarin goden en mensen steeds andere gedaantes aannemen. Het moment van transformatie naar een fluïde identiteit als zelfbescherming of verlokking. Zoals Daphne die liever vrij en ongebonden door de bossen wil zwerven, maar achtervolgd wordt door een verliefde Apollo. Wanhopig smeekt zij haar vader om hulp. Hij verandert zijn dochter direct in een laurierboom. Gestolde emotie. Van bijna elke boom bestaat een treurvariant. Overal ter wereld kerven mensen hun ziel en zaligheid in boombasten. Naarmate de boom ouder wordt, groeien de teksten of tekeningen mee. We tatoeëren de natuur, onszelf en reflecteren op de tijd. Jet Nijkamp onderzoekt in haar werk de lijfelijkheid en structuren van boom en bast. Met houtskool en pastel tast zij het wezen van bomen af. Ze dansen, wrikken zich uit de grond, buigen zich naar elkaar toe en transformeren. Hoezeer nodigen die boomvormen ons uit om er onze heimelijke gedachten en beelden op te projecteren? De boom door de lens van Jet. "De ziel doolt rond, verhuizend van hier naar daar, van daar naar hier; bewoont welk lichaam zij maar wil, gaat van een dierenlijf in dat van mensen over, van ons weer in dier en nooit zal zij te gronde gaan. (...) de ziel - dat zeg ik u - (...) verschijnt in velerlei gestalten." Ovidius, Metamorphosen, XV, 165-172 (vert. M. d'Hane-Scheltema)

De geschiedenis van kunsthandel M.L. de Boer € 29,95
De geschiedenis van kunsthandel M.L. de Boer

Jarenlang was Kunsthandel M.L. de Boer in het Amsterdamse kunstleven een instituut. Deze befaamde zaak aan de Keizersgracht, die van 1945 tot 2006 actief was en tot 1991 werd geleid door naamgever Martien de Boer (1907-1991), functioneerde als kunsthandel én galerie. De Boer verbond de handel in de kunst uit de 19de en vroeg 20ste eeuw met het exposeren en verkopen van werk van eigentijdse kunstenaars. In het na de oorlog sterk gepolariseerde kunstklimaat, waarin abstracte en figuratieve kunst fel tegenover elkaar stonden, koos De Boer aanvankelijk voor de figuratieven, met kunstenaars als Kees Verwey en Otto B. de Kat. In de jaren zestig verlegde hij zijn focus naar de (semi) abstracte kunst van de naoorlogse École de Paris, maar een wezenlijk verschil tussen figuratie en abstractie bestond er voor hem eigenlijk niet. Of het nu ging om De Kat, Verwey, Poliakoff of Geer van Velde, wat hij zijn klanten wilde laten zien en waarderen was een vaak subtiele wisselwerking tussen het figuratieve en abstracte. Zijn 'kijklessen' stonden aan de basis van zijn succes als kunsthandelaar en galeriehouder.

Liefde en Kunst heersen € 34,95
Liefde en Kunst heersen

Liefde en Kunst heersen Emil Epple (1877-1948) werd geboren te Stuttgart. Voorbestemd om dominee te worden, koos hij voor het kunstenaarschap. Hij bezocht de kunstacademies te Stuttgart en München. Hij was getalenteerd en kreeg een academieprijs voor zijn werk. In 1899 werkte hij een jaar in Berlijn en maakte studiereizen. In het British Museum te Londen zag hij de Elgin Marbles. Deze beeldengroep inspireerde hem. Van 1900 tot 1908 verbleef hij in Rome om er de klassieke beeldhouwkunst te bestuderen. Epple ontwikkelde zich tot een klassiek geschoold beeldhouwer. Zijn beelden vielen in de smaak bij het Württenbergse hof en de rijk geworden fabrikanten. Zij waren aanvankelijk zijn belangrijkste opdrachtgevers. Hij vestigde zich in München en had veel succes. Toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak, trad hij in dienst. Na de oorlog kwam hij terug: gedesillusioneerd en (tijdelijk) invalide. Zijn vrouw verliet hem en hij zat financieel aan de grond.Het tij keerde toen hij begin jaren twintig zijn tweede vrouw ontmoette. Hij verwierf belangrijke opdrachten voor beeldhouwwerken bestemd voor de openbare ruimte, die hij in een modernere, vereenvoudigde stijl vervaardigde. Het Naziregime noopte hem Duitsland te verlaten. Hij vestigde zich met zijn gezin in Nederland, waar hij als Exilkünstler moeite had voet aan de grond te krijgen.Geïllustreerd met 300 afbeeldingen, wordt in Liefde en Kunst heersen Epples boeiende leven beschreven in de cultureel-artistieke en sociaal-maatschappelijke context van zijn tijd, waarin hij als gedreven kunstenaar arbeidde met als levensmotto: Amor et Ars regnant.

Haagse chic - Steltman € 24,95
Haagse chic - Steltman

Het boek toont artistieke juwelen van Steltman Juwelier van 1917 tot nu. Schitterend gesneden jade uit de roaring twenties, sieraden met lotusmotieven, fantasierijke en sierlijke dierfiguren uit de jaren '50, en modern werk uit de latere periodes. Aan bod komt ook zilver voor prachtig gedekte tafels of voor een fraai interieur. Tot de topstukken behoort het theeservies dat door Steltman in 1925 werd ingezonden voor de beroemde Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes te Parijs. Daar werd het bekroond met een bronzen medaille. Deze publicatie bevat schitterende foto's van de juwelen, verfijnde ontwerptekeningen, foto's die het ambacht illustreren en de geschiedenis van Steltman in beeld brengen. Hierbij komt ook het interieur van Steltman Juwelier aan bod aan de Plaats in Den Haag, met moderne ontwerpen van Hildo Krop en Gerrit Rietveld. Maar bovenal vormen de schittering van de juwelen en het zilver een oogstrelend geheel.

Made in Holland € 24,95
Made in Holland

Delfts blauw, Maastrichts aardewerk, Gouds plateel, Dutch Design: keramiek uit Nederland is al eeuwen een wereldwijd succes. Imitatie, maar vooral inventiviteit en gevoel voor de markt hebben dit succes mogelijk gemaakt. Delfts aardewerk begon als imitatie van Chinees porselein en werd in de 17de eeuw zelf een gewild exportproduct. Petrus Regout haalde Engelse vaklieden naar Maastricht om het populaire creamware met drukdecors te kunnen namaken. Vanaf het midden van de 19de eeuw werd hij een van de grootste producenten met een wereldwijde afzet. Rond 1900 verwerkten Nederlandse ontwerpers de internationale art nouveau stijl tot een eigen variant. Via de wereldtentoonstellingen kreeg dit 'vernieuwingsaardewerk' grote belangstelling in het buitenland. In het hedendaagse Dutch Design leidt het samengaan van ambachtelijkheid en industriële mogelijkheden tot inventiviteit en speelsheid in vormgeving. Niet alleen de producten gaan de wereld over, ook de ontwerpers en hun conceptuele benadering. Dit boek laat zien hoe Nederland een wereldspeler op het gebied van de keramiek is geworden.

Ronald A. Westerhuis € 30,95
Ronald A. Westerhuis

Ronald Westerhuis (1971) is een Nederlandse beeldend kunstenaar. Zwolle is zijn thuisbasis. Hij is internationaal actief als maker van landschapskunst en abstracte sculpturen. Zijn werk is te vinden in de openbare ruimte, musea en particuliere kunstcollecties in Nederland, China en de Verenigde Staten. De liefde voor roestvrij staal als materiaal ontstond bij Westerhuis toen hij werkzaam was op booreilanden in de Noordzee. Daar leerde hij het staal en de verweerde buizen kennen, die nu de basis vormen van zijn kunstwerken. Westerhuis ontwierp in 2003 het symbool voor de Olympische Spelen: De vlam, bedoeld voor de spelen in 2008 in Peking. De sculptuur RAWSOME!, een 4 meter brede bol met holle spiegels, is gemaakt in opdracht van Museum de Fundatie en Mojo Concerts. De sculptuur werd op drie edities van het Lowlands festival geplaatst en kreeg daarna een vaste plaats in de beeldentuin bij kasteel Nijenhuis in Heino. Meest recente werk van Westerhuis, is het Nationaal monument MH 17 (2017) ter nagedachtenis aan de slachtoffers van deze ramp.

Jasper Krabbé € 20,50
Jasper Krabbé

In het nieuwe werk van Jasper Krabbé zijn de dragers veelal antiek linnen. Krabbé gebruikt de achterkant van zijn doeken die verf doorlaat en maakt deze tot wordt voorzijde. Zo draait hij de conventies binnen de schilderkunst letterlijk om. In deze nieuwe werken is de figuratie teruggedrongen door het proces zelf. Krabbé gebruikt doordrukken van de afbeelding om verder uit te werken of als startsignaal. In aan zijn odes aan onder meer Maria Callas gaan scherpe lijnen over in zachte en balanceren de figuren tussen abstractie en figuratie. Door de achterkant van het doorlatende linnen te gebruiken houden de afbeeldingen een openheid die meerdere interpretaties mogelijk maakt. Deze nieuwe stap in zijn schildersproces markeert een radicaal vertrek van het werk dat Krabbé eerder toonde.

Het moet anders € 34,50
Het moet anders

De afstand tussen de wereld van de koe en de consument werd de afgelopen decennia steeds groter. Hans van der Meer woont midden in Amsterdam, maar als zijn vriend Jaap Hemke uit Aartswoud op vakantie gaat, past hij op de boerderij. En dat al bijna twintig jaar lang, waardoor hij een bijzondere belangstelling ontwikkelde voor het melkveebedrijf. Via fotografie, film en tekst onderzoekt Van der Meer de wereld om ons heen. Zijn foto’s van amateurvoetbal in Hollandse Velden (1998) en European Fields (2006) geven ons een kijk op zowel het menselijk gedrag als op het landschap. In Nederland - Uit voorraad leverbaar (2012) laat hij via droge observaties de toenemende eenvormigheid in middelgrote gemeenten zien. In Het moet anders kijkt hij via koeien naar de melkveehouderij, dierenwelzijn, hi-tech voedselproductie en de gevolgen voor het milieu. De beelden vormen de aanleiding voor een serie overdenkingen waarin de complexiteit van het moderne melkveebedrijf naar voren komt. In aanvulling hierop legde hij melkveehouders en vernieuwers de vraag voor welke kant we op zouden moeten gaan. Op veel foto’s kijkt de koe ons vragend aan. Of is het ondervragend? Hoe gaan wij voedselproductie in de toekomst vormgeven? En wat wordt de rol van dieren daarin?

Geschilderde tuinen € 23,20
Geschilderde tuinen

Dit boek presenteert tuinschilderijen van Nederlandse, Belgische, Franse en enkele Duitse kunstenaars uit de periode rond 1900. Voor de impressionisten waren parken en tuinen een belangrijke bron van inspiratie. Uitgaande van zes thema’s wordt een keur aan geschilderde tuinen gepresenteerd van kunstenaars als Leo Gestel, Pyke Koch, Herman Kruyder, Jac. van Looy, Jan Mankes, Claude Monet, Théo Van Rysselberghe, Charley Toorop, Carel Willink en vele anderen. Een apart hoofdstuk is gewijd aan de oorspronkelijke tuin van het Amerikaanse echtpaar Singer, de grondleggers van Singer Laren, die zij in 1911 bij hun Larense villa De Wilde Zwanen lieten aanleggen. Bij verschijnen van deze publicatie is tevens De Singer Oudolf tuin geopend. Deze gratis toegankelijke beeldentuin is ingericht met beelden van hedendaagse Nederlandse kunstenaars met de relatie cultuur - natuur als verbindend thema.