Kunst

Piet van Wijngaerdt (1873-1946) € 27,50
Piet van Wijngaerdt (1873-1946)

Deze rijk geïllustreerde monografie over leven en werk van Piet van Wijngaerdt (1873-1964) is geschreven door Bergense School-kenner bij uitstek Renée Smithuis. Piet van Wijngaerdt was een echte laatbloeier. Zijn modern-georiënteerde schildersvrienden versierden hun palet al met de mooiste kleuren, maar Piet van Wijngaerdt werkte nog altijd in de sfeer van de Haagse School. Toen hij zijn werk in 1910 tentoonstelde in het Stedelijk Museum van Amsterdam straalde daar het licht van de ‘Luministen’ van de wanden. Op dat moment moet Van Wijngaerdt hebben beseft dat hij de aansluiting met de moderne kunst had gemist. Er volgde een razendsnelle inhaalslag; waarin hij het luminisme alsnog verwerkte. In 1914 gooide hij het roer radicaal om: donkere en heldere kleuren verschenen op zijn linnen, in felle contrasten. Details maakten plaats voor grote vlakken, bijna zonder belijning tegen elkaar gezet. Deze nieuwe en zeer expressieve schilderstijl kreeg veel navolging. Vooral nadat Van Wijngaerdt in 1916, samen met de Franse kubist Henri Le Fauconnier, de Signaal-beweging in het leven had geroepen. Zijn opvattingen over de Nieuwe Schilderkunst vormden uiteindelijk het theoretisch fundament voor de Bergense School.

Sasja Wagenaar € 25,00
Sasja Wagenaar

Een eerbetoon aan de traditionele stillevens, maar dan wel met een knipoog. Het tweede boek van Sasja Wagenaar laat nog meer haar eigen handschrift zien. Monumentale stillevens, gekenmerkt door rust en sereniteit, vertellen een verhaal over leven en over schoonheid. Schoonheid die op het eerste gezicht niet vanzelfsprekend is. Vanuit directe observatie, Sasja maakt geen gebruik van fotografie, speelt ze met de afmetingen en texturen en portretteert alledaagse, kleine objecten op een rustige achtergrond waarbij licht van groot belang is. Chinees porselein waarin het verleden zichtbaar is, al dan niet gecombineerd met een bloesemtak of kwarteleitjes. Met haar stillevens weet Sasja mensen te raken op een dieper, emotioneel niveau.

Vinyl in Stills € 39,95
Vinyl in Stills

Vinyl in Stills, een iconisch fotoboek met pure beelden van zeer bekende Nederlandse en buitenlandse artiesten uit de periode ’60 -’70, waaronder Toots Thielemans, Bonnie St. Claire, The Golden Earring, Benny Neyman, Simon Carmiggelt, Jules de Corte en vele anderen. De foto's zijn omgezet in mooi zwart-wit waardoor dit een unieke sfeer weergeeft. Alle artiestenfoto's hebben hun eigen gedicht, gemaakt door jazzzangeres Isabella Hajee en schrijfster Katja Gebbink. Overige teksten zijn van Peter Voskuil. Frits van Swoll: “Alle artiesten in dit boek zijn losgemaakt van hun eigen zo vertrouwde platenhoes waar zij al zolang in gevangen waren. Nu zijn ze vrij en hebben allemaal dezelfde zwart-witte tint gekregen en krijgen allemaal weer opnieuw hun persoonlijke aandacht na een lang vergeten tijd. In dit boek krijgt iedere artiest weer zijn of haar roem terug en verdiend respect door een prachtig persoonlijk gedicht.” Over Frits van Swoll In de jaren ‘60 en ‘70 weet Frits van Swoll veel bekende artiesten voor de camera te krijgen en maakt hij van een hobby zijn werk. In die jaren behoorde hij bij één van de belangrijkste fotografen voor albumhoezen in de opbloeiende Nederlandse platenindustrie. Naast fotografie richt hij zich steeds meer op de muziekbusiness. Frits van Swoll groeit in de jaren tachtig uit tot een van Nederlands meest succesvolle A&R managers. Hij brengt hits van nieuwe sterren als Salt ‘n Pepa (Push it) als eerste in Europa naar Nederland, Sabrina (Boys, boys, boys), tekent de Dijk (Bloedend hart) en geldt als de initiator van Mc Miker G’s en DJ Sven’s wereldhit (Holiday rap). In de jaren negentig is hij bij platenmaatschappij Dino nog nauw betrokken bij het succes van Anouk (Nobody’s Wife) als vormgever van de gelijknamige zwart-wit videoclip. In de zomer van 2016 brengt hij zijn jazzfotoboek ‘My Jazz Moments’ uit met teksten van Philip Freriks.

Levenslang verwonderen € 14,50
Levenslang verwonderen

Kennis die tot stand komt door zintuiglijke waarneming zonder daar een analyse aan te verbinden. Dus alleen kijken zonder te bedenken wat je ziet, of voelen zonder te bedenken wat je voelt of proeven zonder te bedenken wat je proeft. Dat is lastig, heel erg lastig zelfs maar niet onmogelijk want het kan je zomaar, plotseling overkomen. Hebben wij nog de rust en de ruimte om ons te verwonderen over het leven? Voor een kind is het leven één groot wonder, alles is nieuw. Het kind staat nog helemaal open voor het wonder dat het leven is. Maar naarmate we ouder worden slokt het leven ons op en voor we het weten vinden we alles normaal, heeft alles een naam gekregen en is in een hokje geplaatst. Een boek vol verwondering - observaties in beeld en tekst van twee broers, Jaap (tekst) en Johan (beeld) Dijkstra.

Femmes Fatales € 24,95
Femmes Fatales

‘Dat naaistertje’, zo werd de befaamde Coco Chanel minachtend omschreven door haar tijdgenoot Paul Poiret. Hij viel haar aan op haar vrouw-zijn, maar feitelijk zag hij haar als grote concurrent. Tijden zijn veranderd. Nooit eerder stonden er zoveel vrouwelijke ontwerpers aan het hoofd van een modehuis als momenteel. Een perfect moment voor een tentoonstelling en een boek waarin sterke vrouwen in de mode centraal staan. 'Femmes Fatales' was de eerste tentoonstelling (winter 2018/2019) in de modegeschiedenis die volledig was gewijd aan vrouwelijke ontwerpers. Ontwerpen vrouwen anders voor vrouwen dan hun mannelijke collega’s? Wat is hun invloed? Wat betekent vrouw-zijn voor hun creaties? En wat is hun visie op mode? In het boek is werk te zien van Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Elsa Schiaparelli, Mary Quant, Vivienne Westwood, Sonia Rykiel, Miuccia Prada, Maria Grazia Chiuri (Dior) en van Nederlandse grootheden als Fong Leng, Sheila de Vries, Iris van Herpen en vele anderen. Dit boek is tweetalig (Nederlandse en Engelse tekst), geschreven door modejournaliste Georgette Koning en modeconservator van het Gemeentemuseum Madelief Hohé.

Giacometti Chadwick € 27,50
Giacometti Chadwick

De beelden van Alberto Giacometti (1901-1966) en Lynn Chadwick (1914-2003) belichamen de toestand van ontluistering en existentiële angst in Europa tijdens de jaren van de Koude Oorlog, toen de dreiging van een nucleaire catastrofe onafwendbaar leek. Met het werk deze twee kunstenaars – de één een Zwitser, de ander een Engelsman – nam de Europese beeldhouwkunst definitief afscheid van de vooroorlogse romantiek en esthetiek, om met beide benen te landen in de rauwe realiteit. 'Facing Fear' plaatst hun beelden voor het eerst nadrukkelijk naast én tegenover elkaar, want ondanks de gedeelde omstandigheden verwerkten zij deze elk op hun eigen specifieke manier. Terwijl Giacometti de mens terugbracht tot zijn meest kernachtige verschijning, zonder enige opsmuk, creëerde Chadwick zijn krachtige oerbeelden van mens en dier.

Yvonne Michiels € 27,50
Yvonne Michiels

Yvonne Michiels vertelt in haar kunst persoonlijke verhalen over schoonheid, emoties en vergankelijkheid. Zij gebruikt daarbij actuele voorbeelden uit de moderne maatschappij. Dit resulteert in esthetische, vernieuwende portretten die niet alleen fascineren, maar ook ontroeren. Haar kunstwerken kenmerken zich door de moderne techniek die zij toepast. Het model dat vaak onverwachts op haar pad komt, wordt gefotografeerd in de studio. Vervolgens wordt de foto bewerkt met een enorme hoeveelheid lagen van beelden die de compositie afmaken. Dit zorgt ervoor dat je verrast wordt, dat je steeds weer nieuwe dimensies ontdekt en dat haar werk een heel eigen, persoonlijke signatuur heeft. Dit boek laat voor het eerst een overzicht zien van de expressieve portretten van Michiels.

Glans & geluk € 27,50
Glans & geluk

Dit boek presenteert de verbluffende ornamentiek van islamitische kunst in de periode 900-1900 aan de hand van bijna 300 voorwerpen uit de collectie van het Gemeentemuseum Den Haag. De rijke details van de versieringen zijn zowel religieus als wereldlijk van aard. Ze herinneren aan het moois dat in het hiernamaals te wachten staat. Maar geven ook uitdrukking aan een liefde voor het goede leven. Naast een ode aan het ornament in tekst en beeld brengen 18 schrijvers, koks en musici individuele objecten uit Glans en Geluk tot leven. In verhalen, gedichten en recepten onthullen zij de verzameling als een collectie vol geluk en zetten zij de zintuigen op scherp.

De zomerse Fanfare van 1958 € 20,95
De zomerse Fanfare van 1958

De zomerse fanfare van 1958 neemt u mee terug naar Bert Haanstra’s filmklassieker Fanfare, die met 2,6 miljoen bezoekers nog steeds de op een na meest bezochte Nederlandse speelfilm ‘aller tijden’ is. Hoe ontstond het idee voor de film, wie was Alexander Mackendrick die Haanstra adviseerde over het scenario? Waarom viel de keuze op Giethoorn en Diever als filmlocatie? Wie deed de productie, wie was de productieleider en welke ervaring hadden de crewleden? Welke acteurs en musici deden er mee en wat was hun achtergrond? Bijzonder in dit boek zijn de door Bert Haanstra getekende storyboards, fraaie buitenlandse Fanfare-filmaffiches en het enige bewaard gebleven affiche van de Fanfare-filmvoorstelling in Giethoorn. De filmlocatiefoto’s die assistent-cameraman Anton van Munster maakte in Giethoorn in het vroege voorjaar van 1958 geven een schitterend tijdsbeeld van het waterdorp. Dit en nog veel meer ziet en leest u in dit schitterende boek boordevol niet eerder gepubliceerde foto’s, filmaffiches en documenten uit de collectie van Eye Filmmuseum en enkele privéarchieven. Ronald van de Vate (1951) was werkzaam bij het KNMI in de Bilt. In 2006 begon hij zijn eigen meteorologisch adviesbureau AMO-meteo. Hij schreef in 2016 zijn eerste boek ‘In het voetspoor van Bert Haanstra’, een wandelgids met negen wandelingen waarvan de volgorde kan worden gezien als een levenstijdlijn van een van Nederlands grootste filmregisseurs.

National Trust € 14,95
National Trust

Winter 2018/2019 toonde het Haagse Mauritshuis Hollandse meesters uit de omvangrijke schilderijenverzameling van de Britse National Trust. De in 1895 opgerichte Trust zorgt in Engeland, Wales en Noord-Ierland voor het behoud en beheer van vele historische huizen en de interieurs daarvan. Niet eerder was zo’n omvangrijke selectie van werken uit deze bij het grote publiek weinig bekende verzameling in Nederland te zien. In de selectie zijn topstukken opgenomen van bekende Hollandse schilders uit de Gouden Eeuw, onder wie Rembrandt, Aelbert Cuyp, Pieter de Hooch en Jan Steen. Deze rijk geïllustreerde en toegankelijk geschreven uitgave besteed ruim aandacht aan de Engelse eigenaars van de geselecteerde voorstellingen en de bijzondere huizen waar opeenvolgende generaties van dezelfde families woonden. Diverse schilderijen bevinden zich sinds hun verwerving nog altijd in hetzelfde huis; sommige al sinds de zeventiende eeuw. Daarmee geeft deze publicatie op unieke wijze inzicht in de verzamelgeschiedenis van Hollandse oude meesters in Engeland door de eeuwen heen.

Boom € 17,50
Boom

woord vooraf van ellen Witsen Elias Alles verandert, niets vergaat Jo (81) harkt het kleine stukje grond waarin de lindeboom staat nauwkeurig aan en Gerard (75) klimt op een trapje om het mos van de bast te schrapen. Mos doet rotten. Na de vuurwerkramp in Enschede leek de linde te sterven. Jo en Gerard besloten de boom te redden, ze gaven hem dagelijks water, legden een dijkje er omheen, ruimden het zwerfvuil op. En het lukte: de boom bleef leven en werd hun grote liefde. Een boom, de boom; aan bomen worden talloze betekenissen toegekend. Ze staan symbool voor standvastigheid, groei, worteling, zuurstof, de kringloop van het leven. Boeddha werd verlicht onder de bodhiboom, er wordt geknuffeld met bomen en hopelijk groeide je op met een klimboom. Op de middelbare school was ik gefascineerd door de Metamorphosen van Ovidius waarin goden en mensen steeds andere gedaantes aannemen. Het moment van transformatie naar een fluïde identiteit als zelfbescherming of verlokking. Zoals Daphne die liever vrij en ongebonden door de bossen wil zwerven, maar achtervolgd wordt door een verliefde Apollo. Wanhopig smeekt zij haar vader om hulp. Hij verandert zijn dochter direct in een laurierboom. Gestolde emotie. Van bijna elke boom bestaat een treurvariant. Overal ter wereld kerven mensen hun ziel en zaligheid in boombasten. Naarmate de boom ouder wordt, groeien de teksten of tekeningen mee. We tatoeëren de natuur, onszelf en reflecteren op de tijd. Jet Nijkamp onderzoekt in haar werk de lijfelijkheid en structuren van boom en bast. Met houtskool en pastel tast zij het wezen van bomen af. Ze dansen, wrikken zich uit de grond, buigen zich naar elkaar toe en transformeren. Hoezeer nodigen die boomvormen ons uit om er onze heimelijke gedachten en beelden op te projecteren? De boom door de lens van Jet. "De ziel doolt rond, verhuizend van hier naar daar, van daar naar hier; bewoont welk lichaam zij maar wil, gaat van een dierenlijf in dat van mensen over, van ons weer in dier en nooit zal zij te gronde gaan. (...) de ziel - dat zeg ik u - (...) verschijnt in velerlei gestalten." Ovidius, Metamorphosen, XV, 165-172 (vert. M. d'Hane-Scheltema)

Ik, Maria van Gelre € 24,95
Ik, Maria van Gelre

Haar gebedenboek is een van de grootste Nederlandse kunstschatten van kort na 1400. Het verhaal van haar leven was tot voor kort vrijwel onbekend. Maria, hertogin van Gulik en Gelre en gravin van Zutphen, was een bijzondere vrouw. Ze is geboren in Normandië in 1380 en opgegroeid aan het Franse hof. Jarenlang was ze hofdame van Valentina Visconti, moeder van de beroemde dichter Charles d’Orléans. Die Franse wereld van geleerdheid, schoonheid en zelfverzekerdheid heeft haar gevormd. Ze had smaak, was intelligent en daadkrachtig als bestuurder, wanneer ze daarvoor de ruimte kreeg. Ik, Maria van Gelre. De hertogin en haar uitzonderlijke gebedenboek vertelt voor het eerst het levensverhaal van deze sterke vrouw van 600 jaar geleden, laat de rijke wereld zien waarin zij leefde en biedt de tot nu toe meest uitvoerige kennismaking met haar spectaculaire gebedenboek.