Kunst

De Dageraad € 19,50
De Dageraad

De Dageraad is een wereldberoemd woningbouwcomplex dat ligt in Plan Zuid van Berlage. Het is ontworpen door de architecten Michel de Klerk en Piet Kramer in de stijl van de Amsterdamse School. Het initiatief tot de bouw kwam van een arbeiderscoöperatie die winkeltjes exploiteerde en goede huisvesting voor de arbeiders wilde verzorgen. Hierbij waren belangrijke Nederlandse politici betrokken, waaronder de Amsterdamse wethouder Floor Wibaut die nog altijd in het complex wordt geëerd. In 2001 is het gebouw uitgeroepen tot het mooiste volkswoningbouwcomplex van Nederland. Dit boek beschrijft de bijzondere architectuur van De Dageraad en de idealen die er mee verbonden waren. Het boek wordt uitgegeven door Museum Het Schip en het aan het museum verbonden Bezoekerscentrum De Dageraad.

Boom € 17,50
Boom

woord vooraf van ellen Witsen Elias Alles verandert, niets vergaat Jo (81) harkt het kleine stukje grond waarin de lindeboom staat nauwkeurig aan en Gerard (75) klimt op een trapje om het mos van de bast te schrapen. Mos doet rotten. Na de vuurwerkramp in Enschede leek de linde te sterven. Jo en Gerard besloten de boom te redden, ze gaven hem dagelijks water, legden een dijkje er omheen, ruimden het zwerfvuil op. En het lukte: de boom bleef leven en werd hun grote liefde. Een boom, de boom; aan bomen worden talloze betekenissen toegekend. Ze staan symbool voor standvastigheid, groei, worteling, zuurstof, de kringloop van het leven. Boeddha werd verlicht onder de bodhiboom, er wordt geknuffeld met bomen en hopelijk groeide je op met een klimboom. Op de middelbare school was ik gefascineerd door de Metamorphosen van Ovidius waarin goden en mensen steeds andere gedaantes aannemen. Het moment van transformatie naar een fluïde identiteit als zelfbescherming of verlokking. Zoals Daphne die liever vrij en ongebonden door de bossen wil zwerven, maar achtervolgd wordt door een verliefde Apollo. Wanhopig smeekt zij haar vader om hulp. Hij verandert zijn dochter direct in een laurierboom. Gestolde emotie. Van bijna elke boom bestaat een treurvariant. Overal ter wereld kerven mensen hun ziel en zaligheid in boombasten. Naarmate de boom ouder wordt, groeien de teksten of tekeningen mee. We tatoeëren de natuur, onszelf en reflecteren op de tijd. Jet Nijkamp onderzoekt in haar werk de lijfelijkheid en structuren van boom en bast. Met houtskool en pastel tast zij het wezen van bomen af. Ze dansen, wrikken zich uit de grond, buigen zich naar elkaar toe en transformeren. Hoezeer nodigen die boomvormen ons uit om er onze heimelijke gedachten en beelden op te projecteren? De boom door de lens van Jet. "De ziel doolt rond, verhuizend van hier naar daar, van daar naar hier; bewoont welk lichaam zij maar wil, gaat van een dierenlijf in dat van mensen over, van ons weer in dier en nooit zal zij te gronde gaan. (...) de ziel - dat zeg ik u - (...) verschijnt in velerlei gestalten." Ovidius, Metamorphosen, XV, 165-172 (vert. M. d'Hane-Scheltema)

Glans en geluk € 24,95
Glans en geluk

Dit boek presenteert de verbluffende ornamentiek van islamitische kunst in de periode 900-1900 aan de hand van bijna 300 voorwerpen uit de collectie van het Gemeentemuseum Den Haag. De rijke details van de versieringen zijn zowel religieus als wereldlijk van aard. Ze herinneren aan het moois dat in het hiernamaals te wachten staat. Maar geven ook uitdrukking aan een liefde voor het goede leven. Naast een ode aan het ornament in tekst en beeld brengen 18 schrijvers, koks en musici individuele objecten uit Glans en Geluk tot leven. In verhalen, gedichten en recepten onthullen zij de verzameling als een collectie vol geluk en zetten zij de zintuigen op scherp.

Lief en leed € 27,50
Lief en leed

Familieportretten verbeelden de schone schijn. Zo bewijst dit boek waarin Nederlandse familieportretten uit de 17de en 18de eeuw op nieuwe wijze worden belicht. Op het eerste gezicht lijken zij realistisch, maar dat blijkt lang niet altijd het geval. Op verzoek van hun opdrachtgevers maakten schilders zich geregeld schuldig aan ‘beeldmanipulatie’. Overleden personen zijn als levend afgebeeld en met een huwelijk of geboorte werden nieuwe familieleden bijgeschilderd. Na een flinke ruzie werden figuren net zo makkelijk ook weer gewist uit de voorstelling. Met een kritische blik en jaren van onderzoek laten de auteurs zien dat zelfs in de portretkunst, het ogenschijnlijk meest waarheidsgetrouwe genre in de beeldende kunst, de waarheid niet altijd even nauw wordt genomen. De mooiste verhalen komen aan het licht. Verhalen over perfecte huwelijken en verboden liefdes. Over de plotselinge dood en de vreugde van nieuw leven. Over het lief en leed van het familiebestaan.

Frans & Marja de Boer Lichtveld € 19,95
Frans & Marja de Boer Lichtveld

Frans (1942-2015) en Marja (1941) de Boer Lichtveld bezochten in dezelfde tijd het Instituut voor Kunstnijverheids Onderwijs, de voorloper van de huidige Rietveldacademie in Amsterdam. Aanvankelijk werkten zij als twee individuele kunstenaars. Niet veel later betrokken zij een voormalige school in Ouderkerk aan de Amstel, waar zij een atelier deelden. Vanaf 1970 gingen zij nog een stap verder, zij werden een kunstenaarsduo en werkten voortaan samen aan dezelfde projecten. Frans en Marja de Boer Lichtveld waren succesvol. In ruim 45 jaar voltooiden zij samen een ongekende hoeveelheid opdrachten en veel vrij werk. Dit boek neemt u mee langs de lange reeks van beelden in de openbare ruimte. Piet Augustijn en Lloyd W. Benjamin III beschrijven de tientallen projecten op een buitengewoon levendige wijze. Meer dan 240 foto’s, veelal in kleur, maken het beeld compleet. Frans en Marja de Boer Lichtveld, vormen een uitzonderlijk duo in de Nederlandse kunstgeschiedenis.

Liefde en Kunst heersen € 34,95
Liefde en Kunst heersen

Liefde en Kunst heersen Emil Epple (1877-1948) werd geboren te Stuttgart. Voorbestemd om dominee te worden, koos hij voor het kunstenaarschap. Hij bezocht de kunstacademies te Stuttgart en München. Hij was getalenteerd en kreeg een academieprijs voor zijn werk. In 1899 werkte hij een jaar in Berlijn en maakte studiereizen. In het British Museum te Londen zag hij de Elgin Marbles. Deze beeldengroep inspireerde hem. Van 1900 tot 1908 verbleef hij in Rome om er de klassieke beeldhouwkunst te bestuderen. Epple ontwikkelde zich tot een klassiek geschoold beeldhouwer. Zijn beelden vielen in de smaak bij het Württenbergse hof en de rijk geworden fabrikanten. Zij waren aanvankelijk zijn belangrijkste opdrachtgevers. Hij vestigde zich in München en had veel succes. Toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak, trad hij in dienst. Na de oorlog kwam hij terug: gedesillusioneerd en (tijdelijk) invalide. Zijn vrouw verliet hem en hij zat financieel aan de grond.Het tij keerde toen hij begin jaren twintig zijn tweede vrouw ontmoette. Hij verwierf belangrijke opdrachten voor beeldhouwwerken bestemd voor de openbare ruimte, die hij in een modernere, vereenvoudigde stijl vervaardigde. Het Naziregime noopte hem Duitsland te verlaten. Hij vestigde zich met zijn gezin in Nederland, waar hij als Exilkünstler moeite had voet aan de grond te krijgen.Geïllustreerd met 300 afbeeldingen, wordt in Liefde en Kunst heersen Epples boeiende leven beschreven in de cultureel-artistieke en sociaal-maatschappelijke context van zijn tijd, waarin hij als gedreven kunstenaar arbeidde met als levensmotto: Amor et Ars regnant.Diverse reactiesRecensie* Ik heb Epple zo goed als uit; ik zit nu in t laatste hoofdstuk. Het is een prachtig werk geworden Marjet, met interessante bevindingen. Vooral het feit dat sinds zijn verhuizing naar Nl hij eigenlijk uitgerangeerd was, deed me wat. Milou du Chatinier * Wat een goede presentatie, Marjet. Marjolein en ik waren erg onder de indruk. Het is een heel interessant boek! well done. Jacques Spee * Je boek heb ik op 50 pp na uit; boeiend! Chapeau, Lisette Almering * Goedemorgen Marjet, ben begonnen in je monografie en vind het heerlijk om te lezen. Het is bijna een perfect boek in alles. Gefeliciteerd. Annelies Abelmann * The book looks fabulous and when I have had some time to spend with it I will praise it further. Adolph Sweerts de Landas Wyborgh * Tausend Dank für das großartige Buch über Emil Epple. Du hast hier ein umfassendes Werk über Epple geschaffen. Besonders freuen wir uns natürlich über die vielen Photos vom Birkenhof Stephan und Kathrin Forst * Hallo Marjet, ik wilde je even bedanken voor de mooie presentatie liefde en kunst was zeer indrukwekkend, dick roumen * Lieve Marjet, Zorg en aandacht daarmee was je verhaal doorspekt. Helder en op een manier gebracht dat je geboeid kon blijven luisteren. Ook je boek, waar ik even in gekeken heb, straalt die zorg en aandacht uit. Dolly LedouxDr. Arie Hartog, kunsthistoricus en directeur van het Gerhard-Marcks-Haus te BremenRecensieHet is een goed leesbaar verhaal over een onbekende kunstenaar. De auteur heeft met grote vasthoudendheid allerlei details en spannende en vreemde kunstwerken weten te vinden en - dat is veel belangrijker dan het vinden - ze in haar verhaal weten in te bouwen. Ze legt allerlei verbanden in verschillende richtingen en zo ontstaat een eerste kijk op een netwerk. Consistent en caleidoscopisch, wat wil je nog meer.

Ronald A. Westerhuis € 29,95
Ronald A. Westerhuis

Ronald Westerhuis (1971) is een Nederlandse beeldend kunstenaar. Zwolle is zijn thuisbasis. Hij is internationaal actief als maker van landschapskunst en abstracte sculpturen. Zijn werk is te vinden in de openbare ruimte, musea en particuliere kunstcollecties in Nederland, China en de Verenigde Staten. De liefde voor roestvrij staal als materiaal ontstond bij Westerhuis toen hij werkzaam was op booreilanden in de Noordzee. Daar leerde hij het staal en de verweerde buizen kennen, die nu de basis vormen van zijn kunstwerken. Westerhuis ontwierp in 2003 het symbool voor de Olympische Spelen: De vlam, bedoeld voor de spelen in 2008 in Peking. De sculptuur RAWSOME!, een 4 meter brede bol met holle spiegels, is gemaakt in opdracht van Museum de Fundatie en Mojo Concerts. De sculptuur werd op drie edities van het Lowlands festival geplaatst en kreeg daarna een vaste plaats in de beeldentuin bij kasteel Nijenhuis in Heino. Meest recente werk van Westerhuis, is het Nationaal monument MH 17 (2017) ter nagedachtenis aan de slachtoffers van deze ramp.

Het moet anders € 34,50
Het moet anders

De afstand tussen de wereld van de koe en de consument werd de afgelopen decennia steeds groter. Hans van der Meer woont midden in Amsterdam, maar als zijn vriend Jaap Hemke uit Aartswoud op vakantie gaat, past hij op de boerderij. En dat al bijna twintig jaar lang, waardoor hij een bijzondere belangstelling ontwikkelde voor het melkveebedrijf. Via fotografie, film en tekst onderzoekt Van der Meer de wereld om ons heen. Zijn foto’s van amateurvoetbal in Hollandse Velden (1998) en European Fields (2006) geven ons een kijk op zowel het menselijk gedrag als op het landschap. In Nederland - Uit voorraad leverbaar (2012) laat hij via droge observaties de toenemende eenvormigheid in middelgrote gemeenten zien. In Het moet anders kijkt hij via koeien naar de melkveehouderij, dierenwelzijn, hi-tech voedselproductie en de gevolgen voor het milieu. De beelden vormen de aanleiding voor een serie overdenkingen waarin de complexiteit van het moderne melkveebedrijf naar voren komt. In aanvulling hierop legde hij melkveehouders en vernieuwers de vraag voor welke kant we op zouden moeten gaan. Op veel foto’s kijkt de koe ons vragend aan. Of is het ondervragend? Hoe gaan wij voedselproductie in de toekomst vormgeven? En wat wordt de rol van dieren daarin?

Jasper Krabbé € 19,95
Jasper Krabbé

In het nieuwe werk van Jasper Krabbé zijn de dragers veelal antiek linnen. Krabbé gebruikt de achterkant van zijn doeken die verf doorlaat en maakt deze tot wordt voorzijde. Zo draait hij de conventies binnen de schilderkunst letterlijk om. In deze nieuwe werken is de figuratie teruggedrongen door het proces zelf. Krabbé gebruikt doordrukken van de afbeelding om verder uit te werken of als startsignaal. In aan zijn odes aan onder meer Maria Callas gaan scherpe lijnen over in zachte en balanceren de figuren tussen abstractie en figuratie. Door de achterkant van het doorlatende linnen te gebruiken houden de afbeeldingen een openheid die meerdere interpretaties mogelijk maakt. Deze nieuwe stap in zijn schildersproces markeert een radicaal vertrek van het werk dat Krabbé eerder toonde.

Geschilderde tuinen € 22,50
Geschilderde tuinen

Dit boek presenteert tuinschilderijen van Nederlandse, Belgische, Franse en enkele Duitse kunstenaars uit de periode rond 1900. Voor de impressionisten waren parken en tuinen een belangrijke bron van inspiratie. Uitgaande van zes thema’s wordt een keur aan geschilderde tuinen gepresenteerd van kunstenaars als Leo Gestel, Pyke Koch, Herman Kruyder, Jac. van Looy, Jan Mankes, Claude Monet, Théo Van Rysselberghe, Charley Toorop, Carel Willink en vele anderen. Een apart hoofdstuk is gewijd aan de oorspronkelijke tuin van het Amerikaanse echtpaar Singer, de grondleggers van Singer Laren, die zij in 1911 bij hun Larense villa De Wilde Zwanen lieten aanleggen. Bij verschijnen van deze publicatie is tevens De Singer Oudolf tuin geopend. Deze gratis toegankelijke beeldentuin is ingericht met beelden van hedendaagse Nederlandse kunstenaars met de relatie cultuur - natuur als verbindend thema.

De geschiedenis van kunsthandel M.L. de Boer € 29,95
De geschiedenis van kunsthandel M.L. de Boer

Jarenlang was Kunsthandel M.L. de Boer in het Amsterdamse kunstleven een instituut. Deze befaamde zaak aan de Keizersgracht, die van 1945 tot 2006 actief was en tot 1991 werd geleid door naamgever Martien de Boer (1907-1991), functioneerde als kunsthandel én galerie. De Boer verbond de handel in de kunst uit de 19de en vroeg 20ste eeuw met het exposeren en verkopen van werk van eigentijdse kunstenaars. In het na de oorlog sterk gepolariseerde kunstklimaat, waarin abstracte en figuratieve kunst fel tegenover elkaar stonden, koos De Boer aanvankelijk voor de figuratieven, met kunstenaars als Kees Verwey en Otto B. de Kat. In de jaren zestig verlegde hij zijn focus naar de (semi) abstracte kunst van de naoorlogse École de Paris, maar een wezenlijk verschil tussen figuratie en abstractie bestond er voor hem eigenlijk niet. Of het nu ging om De Kat, Verwey, Poliakoff of Geer van Velde, wat hij zijn klanten wilde laten zien en waarderen was een vaak subtiele wisselwerking tussen het figuratieve en abstracte. Zijn 'kijklessen' stonden aan de basis van zijn succes als kunsthandelaar en galeriehouder.

Made in Holland € 24,95
Made in Holland

Delfts blauw, Maastrichts aardewerk, Gouds plateel, Dutch Design: keramiek uit Nederland is al eeuwen een wereldwijd succes. Imitatie, maar vooral inventiviteit en gevoel voor de markt hebben dit succes mogelijk gemaakt. Delfts aardewerk begon als imitatie van Chinees porselein en werd in de 17de eeuw zelf een gewild exportproduct. Petrus Regout haalde Engelse vaklieden naar Maastricht om het populaire creamware met drukdecors te kunnen namaken. Vanaf het midden van de 19de eeuw werd hij een van de grootste producenten met een wereldwijde afzet. Rond 1900 verwerkten Nederlandse ontwerpers de internationale art nouveau stijl tot een eigen variant. Via de wereldtentoonstellingen kreeg dit 'vernieuwingsaardewerk' grote belangstelling in het buitenland. In het hedendaagse Dutch Design leidt het samengaan van ambachtelijkheid en industriële mogelijkheden tot inventiviteit en speelsheid in vormgeving. Niet alleen de producten gaan de wereld over, ook de ontwerpers en hun conceptuele benadering. Dit boek laat zien hoe Nederland een wereldspeler op het gebied van de keramiek is geworden.