Kunst

Jasper Krabbé. New Japonism € 19,95
Jasper Krabbé. New Japonism

In het nieuwe werk van Jasper Krabbé zijn de dragers veelal antiek linnen. Krabbé gebruikt de achterkant van zijn doeken die verf doorlaat en maakt deze tot wordt voorzijde. Zo draait hij de conventies binnen de schilderkunst letterlijk om.In deze nieuwe werken is de figuratie teruggedrongen door het proces zelf. Krabbé gebruikt doordrukken van de afbeelding om verder uit te werken of als startsignaal.In aan zijn odes aan onder meer Maria Callas gaan scherpe lijnen over in zachte en balanceren de figuren tussen abstractie en figuratie. Door de achterkant van het doorlatende linnen te gebruiken houden de afbeeldingen een openheid die meerdere interpretaties mogelijk maakt. Deze nieuwe stap in zijn schildersproces markeert een radicaal vertrek van het werk dat Krabbé eerder toonde.

Theo Eissens - Linea Recta from A to B € 16,95
Theo Eissens - Linea Recta from A to B

Theo Eissens - Linea Recta from A to B On 22 March 2015 the exhibition Theo Eissens - Berlin Calling opened at the Livingstone gallery with a series of new works: unique silkscreened images on canvas of abandoned and burdened places in and around Berlin. Berlin played an important role in the life of Theo Eissens (Amsterdam 1952-2015). The title of this publication refers to the frequent trips he made from Amsterdam to Berlin and vice versa, and the recurrent long and short periods he lived and worked there, starting in 1992. My first encounter in 2001 with Theo’s work were his extraordinary etchings (sometimes mixed with silkscreen) that he printed in Berlin at the world-renowned Druckwerkstatt Bethanien. This is also where he exhibited with artists like A.R. Penck and Bruce McLean (1996, Galerie im Parlement, Druckwerkstatt Bethanien, Berlin) and was able to immerse himself in German (art)history. In 2004 his focus shifted from prints on paper to works on canvas and wood panel. His ‘new’ concept involved photography combined with abstract and geometric shapes in acrylic paint. His extensive experience with printing techniques enabled him to use a silkscreen to literally transfer a photograph onto canvas and merge the image with parts painted in acrylic. This development in his work led to the 2008 catalogue and exhibition Spring Brunnen. Tom Rooduijn writes in the catalogue: ’The exhibition Spring Brunnen reflects Eissens’ view on time and temporality in its most essential way. After experimenting with various shapes and proportions, he found a way to apply all the techniques in his work in a parallel way.’ In this body of work, Amsterdam and Berlin again played leading roles, but the work London Millenium Bridge from 2007 turned out to be the beginning of a new series that would lead to the 2012 catalogue and exhibition London Calling. In this period Theo travelled a lot, expanding his horizons through trips to the Italian Mediterranean and the Gulf of Biscay between France and Spain. A visit to the German city of Prora on the island Ru?gen in the Baltic Sea in 2010 with his partner Vera Louise Scheerlink would lead to a series of works that embody his fascination for deserted and burdened places in German history in an unprecedented way: Berlin Calling. This final series, combined with several major commissions from The Dutch Ministry of Foreign Affairs, IMCD Rotterdam and others, appeared to be the well-earned breakthrough of Theo Eissens work in 2015 and would undoubtedly lead to a comprehensive catalogue. But it was not to be. Shortly after the opening of the exhibition Berlin Calling, Theo passed away completely unexpectedly. But now it is finished: a comprehensive catalogue representing the last fifteen years of his work. A publication that could only be realised through the superb graphic design of Vera Louise Scheerlink, the expertise of publisher Pascal van Spijk, and the inspiring texts by Mischa Andriessen, Peter Bakker, Peter Gijsberti Hodenpijl, Paul Gisbertz and Javis Lauva. A worthy document for a great artist. Jeroen Dijkstra - Livingstone gallery

Geschilderde tuinen € 22,50
Geschilderde tuinen

Dit boek presenteert tuinschilderijen van Nederlandse, Belgische, Franse en enkele Duitse kunstenaars uit de periode rond 1900. Voor de impressionisten waren parken en tuinen een belangrijke bron van inspiratie. Uitgaande van zes thema’s wordt een keur aan geschilderde tuinen gepresenteerd van kunstenaars als Leo Gestel, Pyke Koch, Herman Kruyder, Jac. van Looy, Jan Mankes, Claude Monet, Théo Van Rysselberghe, Charley Toorop, Carel Willink en vele anderen. Een apart hoofdstuk is gewijd aan de oorspronkelijke tuin van het Amerikaanse echtpaar Singer, de grondleggers van Singer Laren, die zij in 1911 bij hun Larense villa De Wilde Zwanen lieten aanleggen. Tegelijkertijd opent De Singer Oudolf tuin. Deze gratis toegankelijke beeldentuin is ingericht met beelden van hedendaagse Nederlandse kunstenaars met de relatie cultuur - natuur als verbindend thema.

We Are Food € 19,95
We Are Food

Zonder voedsel kan niemand leven. Maar hoe vaak staan we nou eigenlijk stil bij wat we elke dag weer eten? In 'We Are Food' maakt een ruime selectie kunstwerken de kijker op originele wijze bewust van onze weliswaar dagelijkse maar desondanks gecompliceerde omgang met voedsel. De publicatie met werk van kunstenaars als Guido Geelen, Kees de Kort, Louise te Poele, Marie Cécile Thijs en Tjalf Sparnaay is verrassend, ontregelend en prikkelend, soms bloedserieus, dan weer humoristisch of relativerend. Er wordt niet geoordeeld en ook geen loftrompet gestoken. Wel worden er vragen opgeroepen. Wat zegt ons voedsel over onszelf? Bewustwording, daar gaat het om in 'We Are Food'.

Made in Holland € 24,95
Made in Holland

Delfts blauw, Maastrichts aardewerk, Gouds plateel, Dutch Design: keramiek uit Nederland is al eeuwen een wereldwijd succes. Imitatie, maar vooral inventiviteit en gevoel voor de markt hebben dit succes mogelijk gemaakt. Delfts aardewerk begon als imitatie van Chinees porselein en werd in de 17de eeuw zelf een gewild exportproduct. Petrus Regout haalde Engelse vaklieden naar Maastricht om het populaire creamware met drukdecors te kunnen namaken. Vanaf het midden van de 19de eeuw werd hij een van de grootste producenten met een wereldwijde afzet. Rond 1900 verwerkten Nederlandse ontwerpers de internationale art nouveau stijl tot een eigen variant. Via de wereldtentoonstellingen kreeg dit 'vernieuwingsaardewerk' grote belangstelling in het buitenland. In het hedendaagse Dutch Design leidt het samengaan van ambachtelijkheid en industriële mogelijkheden tot inventiviteit en speelsheid in vormgeving. Niet alleen de producten gaan de wereld over, ook de ontwerpers en hun conceptuele benadering. Dit boek laat zien hoe Nederland een wereldspeler op het gebied van de keramiek is geworden.

Paula Modersohn-Becker € 19,95
Paula Modersohn-Becker

In het korte leven van Modersohn-Becker (1876-1907) spelen het Noord-Duitse Worpswede en Parijs een vitale rol. In de kunstenaarskolonie te Worpswede komt zij in aanraking met het enigszins traditionele impressionisme van kunstenaars als Otto Modersohn (met wie zij trouwt) en Fritz Mackensen. Tijdens haar verschillende reizen naar Parijs leert zij de experimentele kunst van haar tijd kennen: het expressionisme van Vincent van Gogh, de zware lijnen en platte kleurvlakken van Paul Gauguin en van Les Nabis, het meer geconstrueerde werk van Paul Cézanne en de intense beeldhouwkunst van Auguste Rodin. Terwijl zij heen en weer geslingerd wordt tussen het huwelijksleven in het veendorp Worpswede en de internationale kunstwereld van Parijs, ontwikkelt zij een eigen beeldtaal en wordt haar werk vooruitstrevender dan dat van haar collega's in Worpswede.

Marijke van Os € 24,95
Marijke van Os

De keramiek en tekeningen van Marijke van Os verrassen door het unieke kleurgebruik en haar aanstekelijke fantasie. Het keramische werk van Marijke van Os (Den Haag, 1950) is uniek in zijn soort. Daarin spelen haar fantasierijke vazen een belangrijke rol. Hoewel zonder directe functie zijn ze gevuld met boeketten, fonteinen en regenbuien en maken daardoor een opvallend ruimtelijke indruk. Ze vertonen daarnaast ook menselijke trekjes en zitten vol beweging èn ... humor. Alle plastieken zijn met de hand gemodelleerd en door de kunstenares met grote zorg geglazuurd met felle kleuren. In haar tekeningen, die niet minder spontaan en dynamisch zijn, keren de vaasvormen soms terug. Dat betekent echter geenszins een herhaling van zetten. Zij vormen slechts een klein deel van een omvangrijk oeuvre dat van het papier afspat.

Lodewijk Schelfhout (1881-1943) € 29,95
Lodewijk Schelfhout (1881-1943)

Over kunstenaar-graficus Lodewijk Schelfhout, kleinzoon van de bekende romantische landschapschilder Andreas Schelfhout (1787-1870), kwam nooit eerder een boek uit, al speelde hij een belangrijke rol voor het modernisme in Nederland. In dit boek ligt niet slechts de nadruk op het vroege kubisme van Schelfhout en zijn waardevolle rol als verbindingspersoon tussen de nieuwste ontwikkelingen in Parijse kunstcircuits en de ontluikende Nederlandse eigentijdse kunst. Aan bod komen ook zijn latere oeuvre en de vele activiteiten in de Nederlandse kunstwereld van met name de periode tussen beide Wereldoorlogen. Schelfhouts persoonlijke vriendschappen met kunstenaars zoals Jan Toorop, Peter Alma, Jan Sluijters, Piet Mondriaan en Henri Le Fauconnier en met kunstcriticus-schilder Conrad Kickert komen helder in beeld. Diverse niet eerder beschreven wetenswaardigheden treden voor het voetlicht. Het werk van Schelfhout is wereldwijd verspreid te vinden in musea, maar dan meestal in depots. Dit boek biedt voor het eerst inzicht in zijn totale oeuvre.

Rijkscollectie in beeld € 7,95
Rijkscollectie in beeld

Dit is een boekje met een keur aan verrassende kunstwerken, puttend uit de collectie van ongeveer 104.000 stuks van de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed. Elke afbeelding is voorzien van een origineel, anekdotisch commentaar. De tekst prikkelt en nodigt uit tot herhaald bekijken van het kunstwerk. De keuze is een selectie uit de rubriek 'Kunstwerk van de maand', die onderzoeker/conservator Fransje Kuyvenhoven al enkele jaren schrijft op de website van de Rijksdienst.

Huizen in Nederland € 49,95
Huizen in Nederland

De 100-jarige Vereniging Hendrick de Keyser bezit een unieke collectie historische woonhuizen. Minder bekend is dat de Vereniging gedurende de laatste 25 jaar deze verzameling behoedzaam en selectief heeft uitgebreid met bijzondere huizen, gebouwen en interieurs uit de 19de en 20ste eeuw, van fraaie interieurs in empirestijl tot huizen van Rietveld en de Bossche School. In dit standaardwerk, een vervolg op de vierdelige serie 'Huizen in Nederland', wordt de ontwikkeling van het Nederlandse woonhuis in deze twee eeuwen geschetst en openen de panden van de Vereniging zich voor de lezer. In het boek wordt aandacht besteed aan de ruimtelijke opzet, de vormgeving en de rol van architecten, bouwkundigen en ambachtslieden, maar ook aan het interieur en het gebruik van het huis. De dynamiek van het beschreven tijdvak komt tot uitdrukking in het verdwijnen van het ambachtelijke karakter van de woonhuisarchitectuur, de introductie van industrieel vervaardigde bouwmaterialen en een sterk toenemende bouwproductie.

Anutosh € 24,50
Anutosh

De schilderijen van kunstenaar Anutosh lijken een blik te werpen op ondefinieerbare landschappen waarbinnen mysterieuze vormen zich vrij kunnen bewegen. De kunstenaar geeft de kijker de ruimte om vormen en kleuren naar eigen inzicht een betekenis te geven en te bepalen waar hij een uitzicht op heeft. Voor Anutosh is zijn werk een zoektocht binnen de schilderkunst naar een eigen beeldtaal in vormen, texturen, kleuren en technieken. Niet alleen het zoeken naar schoonheid en harmonie maken daar deel van uit, maar ook naar beklemming en bedreiging. Deze aspecten zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden in zijn werk. Op het eerste gezicht lijkt het werk ons een toegankelijke, natuurlijke ruimte te tonen, maar als we langer kijken zien we een ondoorgronde-lijke wereld die geheimen in zich draagt. De buitenkant van de boomtakken, de bast, laat onze buitenkant zien, wat we willen representeren, wat we willen zijn. De roze vormen geven een inkijkje in de binnenwereld. Buitenkant en binnenkant zijn als masker en kern; de kwetsbare kern wordt beschermd door de bast aan de buitenkant. Het is een metafoor voor hoe verschillend de binnenwereld kan zijn in vergelijking tot de zichtbare werkelijkheid. Jona van Zetten, conservator UMC Utrecht

André Volten - Utopia € 19,95
André Volten - Utopia

André Volten (1925-2002) behoorde tot de voorhoede van de abstracte beeldhouwkunst in Nederland. Talrijke sculpturen, vrijwel altijd in staal, staan overal in het land opgesteld op prominente plekken, zoals voor de Stopera en aan de IJ-oever in Amsterdam en op het Jaarbeursplein in Utrecht. Zijn werk is vaak volledig geïntegreerd in de leefomgeving; het maakt deel uit van de stedelijke inrichting of van de architectuur. De relatie tussen het kunstwerk, de omgeving en de toeschouwer stond voor Volten altijd centraal in het creatieproces.