Kunst

Flowers € 39,95
Flowers

Schilderijen, tekeningen, beelden, boeken, de bloemen zijn overal in het werk van Bert van Santen (1958, Leerdam) te vinden. Hij noemt ze Bloemen van het kwaad vrij naar Baudelaire, of later ook gewoon De Bloemen. Met een eerbiedig knikje naar Baudelaire zijn de titels in het Frans: Fleurs du Mal en Les Fleurs. Tussen de schilderijen en werken op papier staat het gedicht l'ennemi uit Baudelaire's gedichtenbundel Les Fleurs du Mal, De bloemen van het kwaad, die voor van Santen inspiratiebronnen waren. Maar het begint met het begin In the Beginning, een reeks wit-achtige abstracte olieverfschilderijen waar de technieken te zien zijn die later bij de Fleurs du Mal-werken op doek dominant terugkeren. Het hier weergegeven werk is ontstaan in de periode van 2008 tot 2011, In the Beginning, en 2016 tot heden, Fleurs du Mal en Les Fleurs.

Onrust € 16,50
Onrust

De expositie ‘Onrust’ in Museum De Fundatie in Zwolle is een combinatie van audiovisuele installaties, teksten, muziek en projectie. Junte Uiterwijk –beter bekend als Sticks– uit Zwolle werkte aan nieuwe muziek die niet op Spotify, YouTube, plaat of vinyl uitkomt, maar exclusief voor vier maanden (vanaf half september 2019) te ervaren is in het museum. Daarna is het weg en nooit meer ergens te horen. ‘Onrust’ is een creatieve samenwerking tussen Sticks, Red Bull en Museum de Fundatie. Het boek ‘Onrust’ is het verslag van dit project. Met o.m. een gesprek tussen Junte Uiterwijk en Gijs Groenteman voor NTR Kunststof Sticks: “We zijn gewend om nieuwe muziek meteen gratis te kunnen beluisteren. Daardoor wordt de luisterervaring vrij vluchtig; er is gewoon een te groot aanbod. Maar als maker stop ik mijn leven, tijd, bloed, zweet en tranen in mijn teksten. Die tegenstelling vind ik interessant. Wat gebeurt er nou als je die muziek en teksten brengt naar een plek waar je kunst normaliter ‘consumeert’, namelijk in het museum?” Waarom muziek op deze manier presenteren? Junte stond jaren op het podium met Opgezwolle, maar bij dit project gaat het om het toetsen van waarde en perceptie: “Verandert de perceptie van het publiek op de nieuwe tracks? Ga ik er anders door schrijven? Doordat het werk alleen in het museum te zien en te horen is, creëer ik een unieke nieuwe ervaring. Op deze manier kunnen mensen een ’Sticks’ project op een compleet andere vernieuwende manier ‘ondergaan’.”

Erik Suidman € 45,00
Erik Suidman

De Utrechtse schilder Erik Suidman (1964-2018) schilderde vrijwel uitsluitend mensen - vooral mensen in kwetsbare, verdrietige of wanhopige toestand. Zijn personages slepen zich voort door een uitzichtloos bestaan, verstoppen zich achter een masker of schreeuwen hun frustraties uit. Suidman was een autodidact, die pas op dertigjarige leeftijd zijn bestemming als schilder vond. Hij was uiterst productief, ook om de tijd die hij had 'vermorst' in te halen, en maakte minstens tweehonderd grote werken en ruim dertienhonderd kleine. Op 2 januari 2018 verongelukte hij in India. Dit boek is een weergave van zijn indrukwekkende werk en een eerbetoon aan een kunstenaar en vriend. Het is samengesteld door zijn partner Fabian Galama, collega-kunstenaar Lou Vos en studievriend Roy van de Graaf. Het boek schetst zijn ontwikkeling als schilder en doet een voorzichtige poging om het werk te duiden. Maar het laat vooral veel bijzondere schilderijen zien, waarvan de museale kwaliteit inmiddels is erkend. The Utrecht painter Erik Suidman (1964-2018) almost exclusively painted people - especially vulnerable, sad or desperate people. His characters drag themselves through a hopeless existence, hide behind masks or scream out of frustration. Suidman was an autodidact, who only found his calling as a painter at the age of 30. He was extremely productive, also to make up for lost time, and made at least 200 large works and more than 1300 small ones. He passed away tragically in India on 2 January 2018. This book catalogues his impressive work and is a tribute to an artist and friend. It was compiled by his partner Fabian Galama, fellow artist Lou Vos, and university friend Roy van de Graaf, and traces his development as a painter while tentatively attempting to interpret the work. But above all it reproduces a lot of special paintings, which have since been acknowledged as being of museum quality.

Barbara Nanning - Eeuwige beweging € 25,00
Barbara Nanning - Eeuwige beweging

In 2019 is het vier decennia geleden dat Barbara Nanning (1957) aan de Amsterdamse Gerrit Rietveld Academie afstudeerde in de keramiek. In die veertig jaar heeft Nanning zich ontwikkeld tot een internationaal gerespecteerde kunstenares wier werk in talloze museale en privécollecties in binnen- en buitenland is vertegenwoordigd. Oorspronkelijk genoot Nanning vooral bekendheid vanwege haar grensverleggende keramische objecten en installaties die definitief afrekenden met de containervorm die lange tijd het gezicht van de vrije keramiek heeft bepaald. De laatste vijfentwintig jaar heeft zij zich vooral met het medium glas beziggehouden waarmee zij een even veelzijdig als verrassend glasoeuvre heeft opgebouwd. Elk jaar verblijft zij gedurende langere tijd in Tsjechië waar zij met behulp van ervaren glasblazers de meest spannende glasobjecten aan de blaaspijp weet te ontlokken.

Johann Friedrich August Tischbein en de ontdekking van het gevoel € 24,95
Johann Friedrich August Tischbein en de ontdekking van het gevoel

Johann Friedrich August Tischbein was rond 1800 een begrip in Duitsland. Als ’s lands bekendste portretschilder vereeuwigde hij vorsten en vooraanstaande burgers in Duitsland en omringende landen. Dat deed hij op een zeer vernieuwende manier. De mannen, vrouwen en kinderen die hij portretteerde zijn niet stijf en geposeerd weergegeven, maar juist los en ongedwongen. Tischbein schilderde individuen die met gevoelige blikken naar elkaar en naar de beschouwer kijken. Het zijn mensen van vlees en bloed die blijk geven van een diepe verbondenheid met elkaar en met de hen omringende natuur. Die aandacht voor diepmenselijke gevoelens was een teken van de tijd. In navolging van de Franse filosoof Jean-Jacques Rousseau kregen vele schrijvers, denkers en verlichte burgers eind 18de eeuw belangstelling voor hun gevoelensleven. Ze verlangden naar ‘echtheid’ en ‘natuurlijkheid’, als reactie op de formele en kunstmatige omgangvormen die tot dan toe de norm waren. Tischbein wist als geen ander zijn opdrachtgevers op een natuurlijke en ongekunstelde manier weer te geven, zonder dat zij hun elegantie verloren. Hij was een meester in het idealiseren ‘au naturel’.

De Toorop Dynastie € 24,50
De Toorop Dynastie

In het magistrale schilderij 'Drie Generaties' schilderde Charley Toorop zichzelf, haar inmiddels overleden vader, de gevierde kunstenaar Jan Toorop en haar zoon Edgar Fernhout. Ze schilderde zichzelf als spilfiguur tussen de generaties. Al eerder, in 1937, had zij middels een tentoonstelling de Toorop-dynastie voor het voetlicht gebracht. Daarbij gaf ze een representatief beeld van de diverse oeuvres, maar bovenal wilde ze de artistieke verwantschap tussen de drie generaties demonstreren. In deze publicatie staan de onderlinge relaties binnen de Toorop-dynastie centraal. Daarnaast wordt ingegaan op de oeuvres van de kunstenaar, die ondanks de grote verschillen in verschijningsvorm, wel degelijk verwantschap vertonen.

Kunsthelden € 22,50
Kunsthelden

Veel wereldberoemde kunstenaars komen uit Nederland. 'Kunsthelden' vertelt over deze beroemdheden, op een andere manier dan gebruikelijk. 'Kunsthelden' benadert de ontwikkeling van de Nederlandse kunst vanuit de inventiviteit en het doorzettingsvermogen van de kunstenaar. Niet het kunstwerk, maar de ‘vinding’ van de kunstenaar staat centraal. Aan de hand van 25 slimme, eigenwijze, gedurfde, geniale en soms geheel toevallige ideeën van Nederlandse kunstenaars (of zijn het uitvinders?) uit de middeleeuwen tot nu lees en ervaar je ook écht hoe de kunst zich hier heeft ontwikkeld tot wat hij nu is. Eureka! Of, zoals we het een paar eeuwen later ook wel zeggen: Think Different! Creatief zijn we allemaal, dat is niet alleen voorbehouden aan kunstenaars! De verhalen van 'Kunsthelden' inspireren kinderen en hun ouders hun eigen creatieve vermogen te onderzoeken en te vergroten. De grappige illustraties en verhalen stimuleren om ook op een andere manier naar kunst te kijken. De 25 besproken kunstenaars en hun werk zijn allen te zien in bekende Nederlandse musea.

Let's Dance € 10,00
Let's Dance

In het najaar van 2019 kwam in de modetentoonstelling 'Let’s Dance!' in Gemeentemuseum/Kunstmuseum Den Haag de bijzondere relatie tussen mode en dans over en weer aan bod. Een feest der herkenning met professionele danskostuums, de invloed van kleding uit dansfilms, kleding om in te dansen, ontwerpen van bekende designers voor balletgezelschappen – zoals Viktor & Rolf, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Jan Taminiau en Iris van Herpen – en prachtige kleding van bekende couturiers die zich door dans lieten inspireren, zoals Dior en David Laport. Dit bookazine bevat onder andere schitterende fotografie door Jasper Abels en Maarten Spruyt, interviews met danspaar Alexandra Radius en Han Ebbelaar en topchoreografen Paul Lightfoot en Sol León, de beste dansfilms aller tijden, iconische ontwerpen, een artikel over de Haagse danswereld en een column van Penney de Jager.

Niki de Saint Phalle - aan Zee € 22,50
Niki de Saint Phalle - aan Zee

Wereldberoemd zijn de Nana’s van de Franse beeldhouwer Niki de Saint Phalle (1930-2002). Kleurrijke, uitbundig vrolijke vrouwenfiguren die dansend, springend en bruisend van energie door het leven gaan. Daarmee heeft ze een iconisch vrouwbeeld geschapen. Daarnaast speelde ze met controversiële kunstwerken zoals haar ‘schietschilderijen’ een voorname rol in de Europese kunststroming ‘Nouveaux Réalisme’ en wist ze de openbare ruimte in vele steden met monumentale sculpturen te verfraaien. De ronde Nana’s en hun zelfbewuste, onafhankelijke houding blijven actueel. De doorlopende discussie over verhoudingen tussen man en vrouw, alsmede de recente wereldwijde aandacht voor gelijke behandeling en honorering bevestigen dat keer op keer. Hun joie de vivre werkt aanstekelijk en past uitstekend bij een museum dat jarig is. Museum Beelden aan Zee in Scheveningen viert in 2019 zijn 25-jarige jubileum met een groot oeuvre overzicht van Niki de Saint-Phalle. De mateloos populaire Nana’s krijgen in het museum de hoofdrol.

Jeroen Krabbé - Gedroomde paradijzen € 19,95
Jeroen Krabbé - Gedroomde paradijzen

Voor de nieuwste serie schilderijen van Jeroen Krabbé verdiepte hij zich in één van zijn helden: Paul Gauguin. Hij volgde de voetsporen van deze meester-schilder naar de paradijselijke eilanden Hiva Oa en Tahiti. Een reis die Krabbé zelf, net zoals Gauguin, niet koud liet. Behalve een reeks nieuwe schilderijen waar de kleur en emotie vanaf spat, bracht het hem persoonlijke inzichten.

Gies Backes - I Know This PLace € 19,50
Gies Backes - I Know This PLace

Het zijn vaak enigszins verloren plekken en al te gewone, banale dingen, die de aandacht trekken van Gies Backes (Venlo, 1977). Een ouwe caravan, een deels overwoekerde motorboot, een rijtje afvalcontainers, een gehavend stuk vloer, een perk agaven. Door de bijzondere penseelvoering herkenbaar, maar niet fotografisch scherp geschilderd in zich enigszins terugtrekkende kleuren. Mensen lijken er net voor de komst van de schilder te zijn vertrokken. Onwillekeurig stelt de kijker er zich geen galakleding bij voor. Bij een tentoonstelling werd zijn werk ooit aangekondigd als ‘romantiek van stilstand en verval’. Zo brengt Backes nieuwe verhalen in de wereld over het gewone, het alledaagse, met voldoende vrije ruimte voor de kijker. Voor deze eerste uitgave over zijn werk praat hij met auteur Kees Verbeek over zijn werk en wat hem beweegt: ‘Het zijn ontzettend fijne plekken om een tijdje rond te hangen.’ Fietsend door geboortestad Venlo op zoek naar die plekken, stuiten ze op belangwekkende associaties. Kunstrecensent Mischa Andriessen plaatst in zijn bijdrage aan dit boek Backes’ werk in een bredere context.

Herman Kuypers - Spelenderwijs de diepte in € 17,50
Herman Kuypers - Spelenderwijs de diepte in

Al sinds zijn studietijd aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg (1984-1990) tekent en aquarelleert Herman Kuypers (Velden, 1965) stoelen. Althans stoelachtige objecten, want hoewel we de stoel in zijn meest klassieke vorm wel degelijk herkennen, zouden de meeste van zijn objecten in werkelijkheid als zitmeubel absoluut onbruikbaar zijn. Of zoals hij zelf zegt: ‘Sommige stoelen zijn misschien niet zo nuttig. Het gaat eigenlijk meer om de manier van denken.’ Geen ander meubel dient ons meer dan de stoel, aldus Kuypers. Het is het meubelstuk waarmee wij mensen het meest verbonden zijn: door rug- en armleuning en zitting. Zij hebben poten, wij benen. Door zijn manier van werken voegt hij niet zelden menselijke trekjes toe. Vaak worden het personages, die kunnen vergaderen, ruziën en in optochten lopen. Ook blijken er flink wat cartooneske mogelijkheden in te zitten. Zo heeft hij de stoelachtige in de loop der jaren al heel wat geheimen ontfutseld en er ook tal van nieuwe verhalen aan toegevoegd. Door de menselijke trekjes, beschouwt hij zijn oeuvre inmiddels als een hechte familie. Zijn familie. In dit boek is Herman Kuypers over zijn werk uitvoerig in gesprek met journalist Kees Verbeek. Onder meer over de vraag die hij steevast krijgt als hij een inleiding geeft bij een expositie: ‘U doet dit nu al zo lang, kunt u er nog wel van loskomen?’