De stoffen en kunstvoorwerpen die de V.O.C. via ruilhandel meebracht vanuit Aziatische gebieden veranderden het (klein)burgerlijke Hollandse bestaan ingrijpend. De exotische, Indiase sits bleek het 'goud' van de 17de eeuw. De ontdekking van de exclusieve schoonheid en kwaliteit van deze handbeschilderde 'cattoenen' had verstrekkende gevolgen. De sobere Hollandse samenleving kreeg kleur en fantasie: eerst werd het interieur versierd met sitsen, daarna volgden 200 jaar lang modetoepassingen en ten slotte bleven de stoffen bewaard in onze streekdrachten. De welvaart en de technische ontwikkelingen van de Gouden Eeuw, de wereldwijde ontdekkingen, de groeiende interesse voor Aziatische kunst, Chinees porselein, wetenschap en filosofie veranderden gelijktijdig de mentaliteit én onze toekomst. 'Pronck & Prael' is rijk geïllustreerd en beschrijft een fascinerend tijdsbeeld aan de hand van een onnavolgbaar ambacht met tijdloze schoonheid. Want de productie van sits is hervat, machinaal, maar ook in kleine Indiase ateliers. Quilters, decorateurs en kledingontwerpers werken wereldwijd opnieuw met sits!

Het boek toont artistieke juwelen van Steltman Juwelier van 1917 tot nu. Schitterend gesneden jade uit de roaring twenties, sieraden met lotusmotieven, fantasierijke en sierlijke dierfiguren uit de jaren '50, en modern werk uit de latere periodes. Aan bod komt ook zilver voor prachtig gedekte tafels of voor een fraai interieur. Tot de topstukken behoort het theeservies dat door Steltman in 1925 werd ingezonden voor de beroemde Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes te Parijs. Daar werd het bekroond met een bronzen medaille. Deze publicatie bevat schitterende foto's van de juwelen, verfijnde ontwerptekeningen, foto's die het ambacht illustreren en de geschiedenis van Steltman in beeld brengen. Hierbij komt ook het interieur van Steltman Juwelier aan bod aan de Plaats in Den Haag, met moderne ontwerpen van Hildo Krop en Gerrit Rietveld. Maar bovenal vormen de schittering van de juwelen en het zilver een oogstrelend geheel.

Delfts blauw, Maastrichts aardewerk, Gouds plateel, Dutch Design: keramiek uit Nederland is al eeuwen een wereldwijd succes. Imitatie, maar vooral inventiviteit en gevoel voor de markt hebben dit succes mogelijk gemaakt. Delfts aardewerk begon als imitatie van Chinees porselein en werd in de 17de eeuw zelf een gewild exportproduct. Petrus Regout haalde Engelse vaklieden naar Maastricht om het populaire creamware met drukdecors te kunnen namaken. Vanaf het midden van de 19de eeuw werd hij een van de grootste producenten met een wereldwijde afzet. Rond 1900 verwerkten Nederlandse ontwerpers de internationale art nouveau stijl tot een eigen variant. Via de wereldtentoonstellingen kreeg dit 'vernieuwingsaardewerk' grote belangstelling in het buitenland. In het hedendaagse Dutch Design leidt het samengaan van ambachtelijkheid en industriële mogelijkheden tot inventiviteit en speelsheid in vormgeving. Niet alleen de producten gaan de wereld over, ook de ontwerpers en hun conceptuele benadering. Dit boek laat zien hoe Nederland een wereldspeler op het gebied van de keramiek is geworden.

Al bijna 300 jaar worden tabaksdozen verzameld. Toch is er weinig gepubliceerd over deze fascinerende voorwerpen, die in de Nederlanden een belangrijke rol speelden in het sociale verkeer. De status van de eigenaar was af te lezen aan het materiaal waarvan een doos was gemaakt. Vooral koper was gemeengoed bij het stoppen van een pijpje dat eerst door de welgestelden tot mode werd verheven en later bij de gehele bevolking letterlijk in de smaak viel. Met een kostbare zilveren doos, gedreven, fraai gegraveerd of gecombineerd met andere materialen, kon je duidelijk maken dat je maatschappelijk geslaagd was. Schippers, kapiteins, kooplieden, landgoedeigenaren gaven opdracht de mooiste combinatie te realiseren. Bijbel en mythologie, de geschiedenis van het land of van je stad, maar ook je persoonlijke situatie konden de inspiratie zijn om die kunstzinnig te laten vertalen. Dit boek behandelt een bijzondere Nederlandse privécollectie met vele (kunst)historische hoogtepunten. Ook vormt het een geschiedenisles in 42 zilveren dozen, gemaakt door de beste specialisten op hun gebied uit Amsterdam, Schoonhoven, Zutphen en andere Nederlandse steden. Met samenvatting in het Engels.

Dit is niet zomaar een kunstboek. Deze publicatie van de cultuurhistorische collectie van de Stichting tot Bevordering der Notariële Wetenschap (kortweg 'de Stichting' genoemd) toont in meer dan duizend afbeeldingen vele gezichten van de notaris. Te zien zijn kunstwerken als schilderijen, prenten en tekeningen, maar ook trivialere zaken als documentatiemateriaal, reproducties en krantenknipsels. Rijp of groen, er is altijd een band met het notariaat binnen en buiten onze grenzen. De samenstellers van het boek - Liesbeth van der Marck (conservator) en Marianne Eisma (kunsthistorica) - zijn experts op het gebied van het notariaat.

'Zilverkunst in Nederland' geeft een ruim geïllustreerd overzicht van de ontwikkeling van de hedendaagse zilverkunst in ons land. Sinds de jaren tachtig van de vorige eeuw is een kunstzinnige stroming ontstaan, die zich heeft ontwikkeld tot zilverkunst met een grote diversiteit van kwalitatief goede en mooie zilverwerken. Zilverkunst kenmerkt zich door de kunstzinnige expressie en artistieke benadering van 'groot zilveren' voorwerpen. De objecten, ontworpen en vervaardigd in zilver, kennen een eigen artisticiteit en grote gevarieerdheid met duidelijke individuele stijlkenmerken. Het zijn veelal unica. Deze publicatie schetst de ontwikkeling na een periode waarbij de zilversmeedkunst bij wijze van spreken tot stilstand was gekomen. Het documenteert de inspiratiebronnen, evenementen en personen - zilversmeden en ontwerpers alsmede de betrokken kunstliefhebbers - die hun rol in deze ontwikkeling hebben gespeeld en geeft een overzicht van alle zilversmeden en ontwerpers die als zodanig werkzaam zijn of zijn geweest.

In september 1910 werd op een Haags huis in aanbouw de vlag gehesen. Het was een heel bijzonder huis: een moderne villa in miniatuur, gebouwd voor jonkvrouwe Lita de Ranitz (1876-1960). Lita reisde vervolgens heel Europa door op zoek naar miniaturen. Ook hing haar poppenhuis vol met miniatuurschilderijen van beroemde kunstenaars. Tegenwoordig behoort het poppenhuis tot de topstukken van het Haags Historisch Museum. Het is uniek vanwege zijn kunstcollectie en het tijdsbeeld dat het oproept. Lita de Ranitz heeft nog meer nagelaten: zij bouwde een collectie op van twintig poppenhuizen, diverse poppen en een groot aantal miniaturen. Haar collectie belandde uiteindelijk in het Haags Historisch Museum. In deze publicatie, geschreven door concervator Robert van Lit, wordt het ontstaan van het grote poppenhuis belicht en de unieke collectie van Lita de Ranitz in detail afgebeeld en beschreven.

Er bestaat geen recent overzicht van Delfts zilver. In deze lacune wordt voorzien door dit boek. Het bevat 150 afbeeldingen van stukken Delfts zilver, waaronder nautilusbekers, tazza’s, dekselbokalen, pronkschotels, toiletserviezen, kraantjeskannen, kandelaars, kandelabers en terrines. Bovendien zijn alle merken en biografieën van de 308 meester goud- en zilversmeden opgenomen, die bekend zijn vanaf 1536 tot 1807, toen het gilde werd opgeheven. In het boek zijn vele archiefgegevens verwerkt. In verschillende hoofdstukken wordt aan de hand van archiefgegevens ingaan op de geschiedenis van het Delftse gilde en de ontwikkeling van de Delftse edelsmeedkunst. 'Delfts Zilver' bevat een schat aan nieuwe informatie en geeft toegang voor verdere studie. Zowel de kunsthistoricus, sociaal en economisch historicus als verzamelaar, veilinghouder en liefhebber zullen het boek kunnen gebruiken als naslagwerk.

The Becker Collection - Twentieth century Japanese bronze flower vases This book contains the private collection of twentieth century bronze flower vases compiled by Ton and Mies Becker, both retired medical specialists van collectors of Asian art. With the introduction of Buddhism in Japan in the sixth century, bronze containers for flowers to be placed on the altar became important religious objects. In the fifteenth century the Buddhist monk Senno Ikenobô founded the art of flower arranging, which started what nowadays is known as ikebana, the traditional Japanes way of floral art. Presently only the Ikenobô ikebana school still uses bronze flower vases, while all other ikebana schools use other materials like ceramics and bamboo. Following the Meije restauration (1868-1912) the Japanese art world was confronted with Western art styles, in particular the Art Deco movement. The twentieth century flower vases in this collection show a variety in shape and style, in part based on traditional Buddhist temple style vases and in part on the streamlined and geometrical style of the Art Deco movement, albeit often with a distinct 'Japanese touch'. A few introductory essays provide some background information about 'bronzes in Japanese culture', 'the patination of flower bronzes' and 'the tomobako (storage box)'. The catalogue of the vases is arranged according to the bronze worker and presented in alphabetical order in the traditional Japanese way, i.e. the family name first, followed by the given name. All vases are shown together with their tomobako -if available- and with their signature or seal. Brief biographical data are included once available.

De geschiedenis van Delfts aardewerk is vooral blauw gekleurd. Dat ook Delfts Wit een grote rol heeft gespeeld, bewijst deze publicatie waarin voor het eerst de geschiedenis van ongekleurd Delfts aardewerk centraal staat. Delfts Wit gaat onder meer in op de functie van wit Delfts aardewerk, zijn plaats in het Hollandse interieur en de wijze waarop Delfts Wit zich tot Delfts Blauw verhoudt. Daarnaast probeert dit boek een antwoord te geven op de vraag of al het Delfts Wit daadwerkelijk in Delft is vervaardigd.

Al meer dan 400 jaar is Delfts blauw hét nationale product van Nederland. Eeuwenoud maar nog steeds springlevend. 'Het wonder van Delfts blauw' laat zien waar Delfts aardewerk vandaan komt, dat naast blauw ook gekleurd Delfts ontstond en hoe hedendaagse kunstenaars zich er door laten inspireren. Prachtige foto's brengen de unieke collectie Delfts aardewerk van het Gemeentemuseum Den Haag op een verrassende wijze in beeld.