Monografie

Aad de Haas - Schaulust € 24,50
Aad de Haas - Schaulust

Vrijmoedige naakten – soms teder, dan eens brutaal – vormen een rode draad door het werk van Aad de Haas (1920-1972). De laatste jaren van zijn leven echter neemt zijn schilderkunstige belangstelling voor erotica verder toe. Hij leeft zich openhartig uit met pen, viltstift en potlood. Na zijn dood worden bijna zestig erotische prenten gevonden, die nooit eerder zijn atelier verlaten hebben. Deze uitgave presenteert deze erotica uit zijn laatste levensjaren, waarvan slechts een enkel exemplaar weleens in druk verschenen is. Rauw en fijnzinnig, met opmerkelijke details. Onverwacht huiselijk soms met een slapend hondje op de voorgrond, of in volle openbaarheid voor het open raam. De publicatie vormt daarmee een welkome aanvulling op het veelzijdige oeuvre van Aad de Haas. Ze bevat tevens een bijdrage van publicist Kees Verbeek over voyeurisme en verpreutsing: er is niets mis met enige Schaulust.

Cornelis de Bruin 1870-1940 - Een veelzijdig impressionist € 14,50
Cornelis de Bruin 1870-1940 - Een veelzijdig impressionist

Een nadere bestudering van het leven en werk van kunstenaars uit het verleden kan tot verrassende ontdekkingen leiden. Cornelis de Bruin (1870-1940) is daar een voorbeeld van. De schilder/keramist kan worden gerekend tot de kleine meesters van de Haagse School en het Hollands impressionisme. De Bruin was een selfmade man die zich rond 1895 bekwaamde in het kunstenaarsvak via lessen aan de Rijksacademie van beeldende kunsten bij de bekende August Allebé. Gedurende zijn leven wist hij een rijk en divers oeuvre aan kunstwerken op te bouwen. Hij maakte vele impressionistische schilderijen in de stijl van de Haagse School. Schilderen was zijn passie. Daarnaast werkte hij bij diverse keramiekfabrieken om de kost te verdienen voor zijn gezin. Onder andere bij ‘De Distel’ in Amsterdam en ‘De Dortsche Kunstpotterij’ (D.K.P.) ontwierp, vervaardigde en decoreerde hij vazen, beelden en tegeltableaus. Tevens maakte hij grafisch werk. Aan het begin van de vorige eeuw werden in Amsterdam een aantal gebouwen gedecoreerd met beelden van zijn hand. Deze uitgave beschrijft het leven van Cornelis de Bruin en laat mooie voorbeelden zien van de verschillende kunstvormen die hij bedreef gedurende zijn carrière.

Wilfried Put - Beelden, Tekeningen, Penningen € 29,50
Wilfried Put - Beelden, Tekeningen, Penningen

Heel Nederland loopt langs beelden van Wilfried Put (1932 De Rijp - 2016 Amsterdam): ze staan in drukke winkelstraten en op pleinen in Amersfoort, Amsterdam, Zandvoort, Bolsward, Hillegom en Rotterdam. Toch is zijn naam niet alom bekend. Wilfried Put bleef graag op de achtergrond, rustig werkend aan een oeuvre dat vooral waardering kreeg van liefhebbers van de beeldhouwkunst en van collega’s, onder wie Piet Esser en Charlotte van Pallandt. Zijn beelden en penningen zijn het best te typeren als eigentijds-figuratief: krachtige composities met een heldere opbouw van volumes. Zijn portretpenningen van de schilder Breitner en de beeldhouwer Charlotte van Pallandt vormen hoogtepunten in de Nederlandse penningkunst. Wilfried Put was naast beeldhouwer ook een fantastisch tekenaar, zoals de ruim honderd recent ontdekte tekeningen van bezoekers van café Karpershoek in Amsterdam bewijzen. Deze monografie doet recht aan zijn rijke oeuvre.

Het moet getekend worden € 24,95
Het moet getekend worden

Grafisch kunstenaar Jakob (Jaap) Kruijff (1917-2001) was tekenaar en lithograaf. Hij werd geboren in Sumatra en groeide op tussen de ongerepte natuur en de bomen van het regenwoud. De intense natuurbeleving die hij later bij het tekenen onderging, was hem daardoor vertrouwd. Bomen vormden voor hem een oneindige bron van tekenmogelijkheden en zelfexpressie. De einzelgänger die hij was, die weinig woorden nodig had om zijn gevoelens te uiten, zocht in de natuur naar intimiteit en vond die daar. Zo bleef hij wat hij eigenlijk al was: een buitenstaander.

Rinske Former op zoek naar Tír na nÓg € 29,95
Rinske Former op zoek naar Tír na nÓg

Rinske Former (1991) noemt zichzelf een moderne romanticus. "Ik wil de blik houden van een kind, omdat het mooi is in dat hoofd." Van jongs af aan heeft Rinske interesse voor sprookjes en verhalen. In het mystieke Ierland ging ze op zoek naar 'Tír na nóg', het 'land van de eeuwige jeugd', een paradijs waar de tijd stil staat. Volgens een legende uit de Middeleeuwen kan men het eiland soms zien liggen, maar wie dichterbij komt ziet het verdwijnen in de mist. Tijdens haar rondreis van Dublin, Wicklow Mountains, Kilkenny, Cork, Killarney, Gort tot Connemara sprak Rinske met een drietal seanchai of storytellers, professionele vertellers van de talloze traditionele verhalen die het land rijk is. Met haar poëtische fotografie bracht Rinske haar ervaringen en ontmoetingen evenals het adembenemende Ierse landschap in beeld. Zo gaf ze gestalte aan haar diepste verlangen: voor eeuwig jong blijven. Rinske Former is het 10de deel in de Inspiratie-reeks, een initiatief van de stichting ‘Van Vlissingen Art Foundation’. Deze stichting ondersteunt sinds 2008 talentvolle, Nederlandse beeldend kunstenaars. Hun ontwikkeling, hun inspiratie, dat is waar het in deze serie om draait.

Flowers € 39,95
Flowers

Schilderijen, tekeningen, beelden, boeken, de bloemen zijn overal in het werk van Bert van Santen (1958, Leerdam) te vinden. Hij noemt ze Bloemen van het kwaad vrij naar Baudelaire, of later ook gewoon De Bloemen. Met een eerbiedig knikje naar Baudelaire zijn de titels in het Frans: Fleurs du Mal en Les Fleurs. Tussen de schilderijen en werken op papier staat het gedicht l'ennemi uit Baudelaire's gedichtenbundel Les Fleurs du Mal, De bloemen van het kwaad, die voor van Santen inspiratiebronnen waren. Maar het begint met het begin In the Beginning, een reeks wit-achtige abstracte olieverfschilderijen waar de technieken te zien zijn die later bij de Fleurs du Mal-werken op doek dominant terugkeren. Het hier weergegeven werk is ontstaan in de periode van 2008 tot 2011, In the Beginning, en 2016 tot heden, Fleurs du Mal en Les Fleurs.

Sebastiaan Spit - Schilder van het Noordzeelicht € 24,50
Sebastiaan Spit - Schilder van het Noordzeelicht

Wolken bevinden zich in de atmosfeer op verschillende hoogten. Zij presenteren zich in uiteenlopende vormen. En altijd verleiden zij mensen tot associaties. Tot speelse gedachten waarmee de denker zich – ongeacht de duiding - aangenaam kan vermaken. Mensen kijken graag naar de altijd fluwelen, zacht uitlopende formaties en vinden die mooi. Al in de oudheid werd lucht beschouwd als een van de vier basiselementen van al het leven. Wolken zijn een meteorologisch fenomeen. Wolken zijn zeer fijne druppels water of ijskristallen die zich in de atmosfeer opeenhopen. De afzonderlijke elementen van een wolk, de kleine, kleurloze druppels, zien we niet. Maar we zien wel het beeld dat zij samen vormen. Dat komt door de deeltjes die het licht verstrooien en zichtbaar maken. Als de deeltjes het licht volledig weerkaatsen, bereiken ons alle spectrale kleuren en zien wij witte wolken. Verduisteren de wolken het zonlicht, dan lijken zij zwart-grijs. Weerkaatsen zij echter het licht dat door de moleculen in de omringende lucht wordt gebroken, dan domineert meestal het blauwe licht van de korte golf, vooral wanneer dit door wateroppervlakken extra wordt gereflecteerd. Als het zonlicht kort voor zonsopgang en zonsondergang een lange weg door de atmosfeer aflegt, verschijnt steeds nadrukkelijker het rode licht van de lange golf. Wij nemen dat waar als het morgenrood en het avondrood. De wolken weerspiegelen dit licht en het lijkt alsof zij de kleuren overnemen. Sebastiaan Spit schildert deze wolken: wit, blauw, grijs en roodachtig. Maar hij vindt zijn wolken niet in de natuur. In tegenstelling tot Georgia O’Keeffe of Walther Spatz laat hij zich voor zijn beeldend werk niet inspireren door natuurstudies, maar ontwikkelt hij de kleurige landschappen in zijn atelier. Spit heeft deze motieven al eens gecombineerd met motieven die hij vooral uit de Nederlandse kunstgeschiedenis kent, om zo de traditie van de lage horizon in herinnering te roepen. Een traditie die ruimte geeft aan de vorm waarin de lucht zich aan ons openbaart. Aan zijn werkstukken voegt hij digitale informatie toe over het moment van de dag en zo legt hij het tijdloze motief vast dat hij daarmee ook archiveert. Hij voegt rode tinten toe om contrasten te creëren, maar geeft daarbij ook ruimte aan stemmingen en sferen.

De grote curve; The great curve - € 25,50
De grote curve; The great curve -

Samen met Arp, Brancusi, Lipchitz en Zadkine behoort Henri Laurens tot de belangrijkste pioniers van de moderne Europese beeldhouwkunst. Tot en met de jaren '60 was zijn werk op tentoonstellingen van internationale sculptuur in Nederland een vast gegeven. Daarna raakte hij in de vergetelheid. De expositie en het boek 'De grote curve - retrospectief Henri Laurens (1885-1954)' brengt de kunst van deze belangrijkste Franse beeldhouwer van het modernisme terug in de schijnwerpers. Een selectie van ruim vijftig werken geeft een uniek inzicht in Laurens' ontwikkeling van het hoekige kubisme uit zijn begintijd tot de grote curve van zijn sensuele naakten uit de jaren '30 en '40.

Echt Peeters € 39,95
Echt Peeters

De laatste jaren is er een groeiende belangstelling voor de internationale Zerobeweging. In veel publicaties over de internationale Zerobeweging en de Nederlandse Nulgroep is aandacht voor de grote betekenis die Henk Peeters (1925) voor beide heeft gehad, allereerst door zijn beeldende werk, maar ook vanwege zijn activiteiten als organisator en curator van een aantal belangrijke Zero- en Nultentoonstellingen. Echt Peeters is de eerste monografie die over het werk van deze realist maar vooral avant-gardist verschijnt. Hierin wordt niet alleen zijn positie binnen de Zerobeweging beschreven, maar ook ingegaan op zijn vroegere en latere werk en op zijn betekenis voor het cultuurpolitieke debat en culturele leven in het naoorlogse Nederland. Ruim 100 afbeeldingen van zijn werk begeleiden de twee essays van Marga van Mechelen en Jonneke Jobse en enkele bronteksten – interviews met Peeters, teksten van en over hem uit verschillende periodes, die door de auteurs worden ingeleid. Deze publicatie geeft een diepgaand inzicht in de vaak politiek gemotiveerde keuzes die aan het werk van Peeters ten grondslag hebben gelegen en daarnaast zijn controversiële omgang met het kunstobject; ook zal het beeld van zijn andere activiteiten in en buiten de kunst aanzienlijk worden uitgebreid en bijgesteld.

De kunst van J. Mendes da Costa € 38,20
De kunst van J. Mendes da Costa

J. Mendes da Costa (1863-1939) is de belangrijkste Nederlandse beeldhouwer rond 1900. Hij decoreerde de gebouwen van Berlage, De Bazel, Staal en Kropholler met beelden en reliëfs. Zijn kleine sculpturen zijn de mooiste die rond 1900 gemaakt zijn. Op het gebied van de kunstnijverheid is Mendes da Costa een vernieuwer: zijn werk in steengoed (grès cérame) is in originaliteit en vormgeving met geen andere kunstenaar te vergelijken, ook niet in het buitenland. Dit boek geeft een overzicht van de werkzaamheden en artistieke betekenis van Mendes da Costa en besluit met een complete, rijk geïllustreerde oeuvre-lijst.

François Adriaan (1853-1912) Molijn € 22,50
François Adriaan (1853-1912) Molijn

François Adriaan (Frans) Molijn is één van de industriëlen in Nederland die aan het eind van de negentiende eeuw oog heeft voor wat vaak wordt aangeduid als 'de sociale kwestie'. Door middel van de oprichting in 1895 van de N.V. Maatschappij 'De Veluwe' in Nunspeet, Molijn is dan 42 jaar, probeert hij zijn idealen te realiseren. Dit gaat gepaard met vallen en opstaan zoals de geschiedenis van de Veluvine-verffabriek, de naam waaronder de N.V. Maatschappij 'De Veluwe' in de loop der jaren bekend wordt, laat zien. Erg veel tijd krijgt Molijn niet; hij overlijdt al in 1912, slechts 59 jaren oud. Er is een aantal redenen om nog in onze tijd aandacht te schenken aan het leven en werk van Frans Molijn. De belangrijkste reden is wel dat Molijn een voorbeeld is van mensen uit de gegoede burgerij met een nieuwe, geseculariseerde levensovertuiging. Hun visie is dat men, nu de wereld in het moderniseringsproces van het industriële tijdperk is gekomen, gebruik moet maken van de vele nieuwe mogelijkheden die zijn ontstaan. De wereld kan verbeterd worden, niet alleen voor een beperkte groep, maar juist voor zoveel mogelijk mensen. Men duidt dit wel als sociaal-liberalisme of radicalisme, zoals dat in Nederland vooral door de econoom en politicus mr. M.W.F. Treub, werd bepleit.

Friso ten Holt, schilder € 28,50
Friso ten Holt, schilder

In februari 1962 werd voor de schilder Friso ten Holt (1921-1997) een droom werkelijkheid. Terwijl hij in Nederland zijn schilderijen nauwelijks kon slijten, was binnen enkele uren na de opening van zijn eerste solo-expositie in Londen alles verkocht. Drie weken lang stond het publiek dagelijks in rijen tot ver buiten de kunsthandel om zijn werk te zien. Dit succes verraste ook de Nederlandse kunstwereld, waar men vond dat Ten Holt een doodlopende weg bewandelde. Zijn eigenzinnige oeuvre omvat olieverfschilderijen, tekeningen, etsen en aquarellen, die opvallen door hun helderheid, oorspronkelijke kleurgebruik, en monumentaliteit. Maar ook nu nog keert Ten Holt nauwelijks terug in overzichten van de Nederlandse kunst uit de twintigste eeuw. Redenen genoeg voor dit diepgravende en rijk geïllustreerde onderzoek naar zijn leven en werk. Kunsthistorica Truusje Goedings volgde Ten Holts leven en de totstandkoming van zijn oeuvre nauwgezet en laat vanuit haar 'insiders' positie de lezer meekijken over de schouder van de kunstenaar zelf.