Monografie

Pinky Messchaert € 27,50
Pinky Messchaert

Beeldend kunstenaar Pinky Messchaert kan het best omschreven worden als beeldopbouwer. Haar beelden zijn assemblages, opgebouwd uit een diversiteit aan gevonden stukken ijzer en zijn een lust voor het oog. Haar scheppende kracht uit zich in de karakters die zij aan haar beelden meegeeft, de treffende manier waarop zij de essentie weet te verbeelden en de speelse wijze waarop zij nieuw leven schenkt aan eerder afgedankte materialen. Dit boek laat de boeiende reis zien van abstract naar figuratief die Messchaert in 40 jaar kunstenaarschap heeft doorlopen. Een bijzondere en eigenzinnige kunstenares, wereldberoemd in Utrecht waar zij sinds jaar en dag haar werk tentoonstelt in een etalage op de Hamburgerstraat. De beelden van Messchaert zijn verrassend en speels, onze verbeelding wordt abrupt en op een verfrissende wijze wakker geschud.

Klaas Gubbels-Tafels, Tables, Tische, Tavoli € 29,95
Klaas Gubbels-Tafels, Tables, Tische, Tavoli

De naam Klaas Gubbels is synoniem aan de Koffiepot, maar ooit was dit anders. Voor 1990 was dit de Tafel. Thom Mercuur kwam in 1992 in de catalogus ‘Koffiepot – Klaas Gubbels’ tot de conclusie dat de Koffiepot de ‘centrale plaats’ heeft overgenomen. Maar de tafel is nooit ver weg. Als een geduldig toneelattribuut blijft ze soms tussen de coulissen en dan weer claimde ze even die centrale plaats op het toneel, zoals in de tentoonstelling met gelijknamige catalogus ‘Les Tables Sauvage’, de wilde tafels, bij Livingstone gallery in 2007. Naar aanleiding van de vijfentachtigste verjaardag van Klaas Gubbels kijken we terug op de rol van de Tafel in zijn oeuvre en maken we een kunsthistorische tour langs prominenten uit de Nederlandsche kunstgeschiedenis op zoek naar het ‘waarom’ van de tafel. De wereldberoemde Nederlandse meubelontwerper Kho Liang Ie vraagt al in 1969, in het zeer gerenommeerde Italiaanse architectuurblad DOMUS in het artikel ‘Klaas Gubbels, Tavoli, Tavoli, Tavoli, Tavoli, Tavoli,’: ‘Waarom Tafels?’ Zijn conclusie: ‘De tafel is het middelpunt in het leven van Klaas. Als we ons realiseren hoe vaak we ons rond de tafel scharen, om te eten, te drinken, te lezen of wat dan ook, dan begrijpen wij waarom.” Als Klaas in 1989 met Mark Brusse bij hun dubbeltentoonstelling in Museum Arnhem een gezamenlijk buitenbeeld voor de tuin maakt (een grote tafel met een balk eronder), vraagt Mark zich af: ‘Ik heb wel eens gedacht: waarom nou tafels? Waarom geen ander meubilair? Een stoel ontvangt. Een kast bergt op. Maar een tafel gééft. Een kan trouwens ook.’ In het voorwoord van dit boek concludeert oud-directeur Stedelijk Museum Amsterdam Rudi Fuchs, dat de tafels van Klaas ons anders hebben leren kijken: ‘De schilder schildert, wij kijken, en samen vinden we in schilderijen wat we te zien krijgen. Verrassingen zijn dat’. Ook de legendarische museumdirecteur Pierre Janssen gaat in 2004 in op het tafel-motief?’. ‘Dertig jaar geleden zei hij tegen me in een interview: ‘ik heb snel mijn sterkste vorm gevonden. En ik zie dus de tafel niet meer als een tafel. Voor mij zijn het gewoon levende wezens.’ In 2012 houdt Cherry Duyns een voordracht bij de opening van de tentoonstelling ‘Klaas Gubbels terug in Rotterdam’ in het Chabot Museum. Hij memoreert aan een gesprek met Klaas over het bombardement op Rotterdam in 1940. ‘Het leek wel of de hele stad in brand stond. Rood, vlammen. Maar ik was niet bang. In een van de huizen waar we langsliepen kon je naar binnen kijken, die hele voorkant was weggeslagen. Je keek zo in een kamer. Een kamer met en tafel en op die tafel zat een man die in brand stond. Die man op die tafel brandde. Ik dacht, een kleermaker ofzo, want een kleermaker zat vroeger altijd op tafel.’ ’Zou dat de aangrijpende oorsprong zijn van de tafel in het werk van Klaas Gubbels?’ vraagt Duyns zich af. Die eindeloze reeks, met titels als Op tafel, Getekende tafelzitter, Hele tafelzitster, Tafel in de mist, Koningstafel, Vijfpoottafelzitter, Grote tafel, Eerste tafel. Klaas zegt: ‘Wie weet .. jij zegt het. Het is wel een beeld dat altijd in me is geweest.” Jeroen Dijkstra Livingstone gallery

Arthur Briët € 29,95
Arthur Briët

Arthur Briët (Madioen, Ned. Indië 1867-1939 Nunspeet) werd door zijn vriend, de kunstenaar Willem Witsen, ‘een curieuze jongen’ genoemd. Met een grote eigenzinnigheid volgde hij zijn eigen artistieke weg zonder zich te willen binden aan één bepaalde richting. Op de middelbare school hield hij zich al bezig met originele, geestige tekenprojecten. Na de Academie in Antwerpen verbleef hij een paar jaar in het centrum van de kunstwereld: Parijs. Briët vestigde zich in het kunstenaarsdorp Nunspeet, waar hij de authentieke leefwereld van de armoedige bewoners uitbeeldde. De sterke licht-donker contrasten die hij in dit binnenhuisgenre gebruikte, leverde hem de bijnaam ‘Rembrandt van de Veluwe’ op. Naast deze verstilde tafereeltjes schilderde hij schitterende portretten, raak getypeerde figuren en landschappen met uitgebalanceerde composities. Al vroeg was hij buitengewoon succesvol. Hij exposeerde van Engeland tot Sint Petersburg en van Amsterdam tot Rome. Amerika was dol op zijn werk. In deze eerste publicatie over Arthur leven en werk van Arthur Briët is een interessante selectie van zijn tekeningen en schilderijen opgenomen. Recensies, getuigenissen en brieven werpen een nieuw licht op het karakter en de werkwijze van de kunstenaar wiens adagium was: ‘Geef enkel jezelf in je werk’.

Sasja Wagenaar € 25,00
Sasja Wagenaar

Een eerbetoon aan de traditionele stillevens, maar dan wel met een knipoog. Het tweede boek van Sasja Wagenaar laat nog meer haar eigen handschrift zien. Monumentale stillevens, gekenmerkt door rust en sereniteit, vertellen een verhaal over leven en over schoonheid. Schoonheid die op het eerste gezicht niet vanzelfsprekend is. Vanuit directe observatie, Sasja maakt geen gebruik van fotografie, speelt ze met de afmetingen en texturen en portretteert alledaagse, kleine objecten op een rustige achtergrond waarbij licht van groot belang is. Chinees porselein waarin het verleden zichtbaar is, al dan niet gecombineerd met een bloesemtak of kwarteleitjes. Met haar stillevens weet Sasja mensen te raken op een dieper, emotioneel niveau.

Yvonne Michiels € 27,50
Yvonne Michiels

Yvonne Michiels vertelt in haar kunst persoonlijke verhalen over schoonheid, emoties en vergankelijkheid. Zij gebruikt daarbij actuele voorbeelden uit de moderne maatschappij. Dit resulteert in esthetische, vernieuwende portretten die niet alleen fascineren, maar ook ontroeren. Haar kunstwerken kenmerken zich door de moderne techniek die zij toepast. Het model dat vaak onverwachts op haar pad komt, wordt gefotografeerd in de studio. Vervolgens wordt de foto bewerkt met een enorme hoeveelheid lagen van beelden die de compositie afmaken. Dit zorgt ervoor dat je verrast wordt, dat je steeds weer nieuwe dimensies ontdekt en dat haar werk een heel eigen, persoonlijke signatuur heeft. Dit boek laat voor het eerst een overzicht zien van de expressieve portretten van Michiels.

Atelier Warffemius III € 19,95
Atelier Warffemius III

De schilderijen zijn teder en poëtisch, de sculpturen krachtig en stoer, maar vrijwel steeds roept het werk van Warffemius (Den Haag, 1956) meer of minder direct associaties op met de natuur. Daar gaat het hem echter niet om, betoogt auteur Hendrik van Leeuwen in deze nieuwste uitgave met weer veel nieuw werk van de kunstenaar: ‘In tegenstelling tot wat je zou verwachten is zijn interesse in botanische wetenswaardigheden nihil. Hij kijkt puur als schilder. Hij zoomt in op vorm, kleur en structuur: hoe een blad zich omdraait naar het licht, hoe een stengel zich vertakt, hoe okselknopen zich als kruispunten op een doorgaande route manifesteren. Het gaat niet om kennisoverdracht of kopiëren naar de natuur maar om het spel met de verf.’ Van Leeuwen neemt ons mee naar het atelier van Warffemius in Den Haag en laat ons kennismaken met diens werkwijze, de Japanse kwast die de bewegingen van zijn hand verfijnt, het spelen met karton voor de sculpturen. Verder opent hij een verrassende doorkijk naar Piet Mondriaan. Waar Warffemius een zekere lyriek niet ontzegd kan worden en Mondriaan vaak als meester in gestrengheid genoemd wordt, ziet Van Leeuwen een aantal onverwachte parallellen tussen beide kunstenaars. (Kees Verbeek)

Ploos van Amstel € 24,95
Ploos van Amstel

In 2016 wordt Jaap Ploos van Amstel 90 jaar. Hij is dan bijna 70 jaar werkzaam als beeldend kunstenaar. Dit boek is de neerslag van een reeks gesprekken die kunsthistoricus Jan van Adrichem, zelf oud-leerling van Ploos van Amstel, met hem voerde in het voorjaar van 2016. De gesprekken gaan over kunst, kunstopleiding, kunstenaarschap, schilderen en tekenen, en over lesgeven, iets dat Ploos van Amstel ook 40 jaar heeft gedaan. Ploos van Amstel is een kunstenaar met een open blik, modernistisch en figuratief. Als zodanig heeft hij een positie naast de avant-garde in de naoorlogse Nederlandse beeldende kunst. Het feit dat hij, ondanks zijn hoge leeftijd, nog steeds werkzaam is en een actieve rol had en heeft in het Nederlands kunstleven zorgt voor een interessante dialoog, geïllustreerd met werk van Ploos van Amstel, van de jaren '50 tot nu. "Of ik vaak iets merk van appreciatie? Ja, ik ontmoet mensen die mijn werk boeiend vinden, dat in woorden willen vatten, het willen hebben. Nu ben ik geen 'boodschappenjongen' die de mensen zo nodig iets moois brengen moet, maar het is een goed gevoel een klankbodem, gelijkgerichtheid in het zien, enthousiasme te ervaren. Ik ben soms diep getroffen door de indringende wijze waarop mensen hun waarnemingen in het toch niet altijd gemakkelijke werk weten weer te geven." - Jaap Ploos van Amstel

Vincent Mock op de Kaap € 29,95
Vincent Mock op de Kaap

Vincent Mock (1980) bestrijkt als kunstenaar een wijd spectrum van de natuur. Van de Afrikaanse wildernis tot de diepten van de oceaan: zijn verantwoordelijkheid als natuuractivist is de rode draad in zijn werk. Levensgrote sculpturen van bedreigde zeedieren, een opgeblazen molecuul die onze spiritualiteit reflecteert, de gouden schedel van een gestroopte neushoorn zijn een paar van de vele werken die hij heeft gemaakt om zijn ideeën te communiceren aan de wereld waarin we leven. Of hij nou de vergankelijkheid van het leven op aarde weergeeft of vragen stelt over de complexiteit van het menselijk bewustzijn, Mock staat ons niet toe om makkelijk te rusten; hij prikkelt onze verbeelding en herinnert ons aan onze afhankelijkheid van de natuur, of wellicht de verbinding die wij dreigen te verliezen. Mock woont en werkt in Amsterdam. Dit boek is het zevende deel in de Inspiratie-reeks, een initiatief van de Stichting "Van Vlissingen Art Foundation". Deze stichting ondersteunt sinds 2008 talentvolle, Nederlandse beeldend kunstenaars. Hun ontwikkeling, hun inspiratie, dat is waar het in deze boekenserie om draait.

A.G. Gerritsen (1898-1989) € 27,50
A.G. Gerritsen (1898-1989)

Deze publicatie bevat niet alleen een verslag van het leven van de Deventer kunstenaar 'Ben' Gerritsen, maar toont ook zijn omvangrijke oeuvre. Vanaf de jaren twintig tot de jaren tachtig, ruim zestig jaar heeft hij geschilderd en getekend. Fraaie werken met pittoreske Deventer plekjes, evenals in heel Nederland. Op zijn talrijke reizen in binnen en buiten Europa is te zien hoe hij in andere landen nieuwe inspiratie vond. Aanvankelijk werkte Gerritsen in een min of meer realistische stijl, overgaand in een gematigd impressionisme. In zijn latere werk vormde het expressionisme de boventoon met grove vegen en gedeformeerde gestalten.

Oskar Lens € 17,95
Oskar Lens

Een rijk overzicht van het kleurrijke werk van schilder Oskar Lens. Oskar Lens (1930) is van geboorte Hilversummer en groeide op in het Gooi. Na zijn opleiding aan het 'Nieuwe Lyceum' voltooide hij zijn rechtenstudie in Utrecht. Op aanraden van schilders als Jaap Nanninga, Theo Bitter en anderen bezocht hij in de avonduren de Vrije Academie. Op zijn 33ste besloot hij zijn baan op te zeggen om zich geheel te wijden aan de schilderkunst. Aanvankelijk schilderde Oskar Lens abstract met inkt en ook lak op papier en met weinig kleur. Hoewel critici goed op dit werk reageerden ontstond de behoefte meer figuratief te gaan schilderen en ook meer kleurrijk. Als onderwerp koos hij mensen, meestal vrouwen in bijzondere situaties, zoals bij modeshows, in musea of in de keuken. Weinig schilders zullen zich aan de felheid van kleur wagen waarvoor Lens bij zijn schilderijen van meet af aan een voorliefde toont. Daarbij gaat het hem niet om het uitwerken van hetgeen hij waarneemt, maar om het schilderkunstige plezier.

Nathalie Duivenvoorden in Tromso € 29,95
Nathalie Duivenvoorden in Tromso

Nathalie Duivenvoorden wordt geïnspireerd door landschap, licht en kleur. En wat haar betreft hoef je daar niet voor naar heinde en verre te reizen om te aanschouwen, te bewonderen en ermee aan de slag te gaan. Duivenvoorden maakte een reis naar Noorwegen. Want als iets inspiratie kan geven, dan is dat het ervaren van het noorderlicht. In de winter. Gewapend met warme kleding, een fototoestel, heel veel kleurpotloden en een puntenslijper. Dit boek laat de ruim dertig tekeningen zien die het resultaat zijn van haar reis. Tekeningen met noorderlicht, maar ook gewoon hele mooie landschappen. Dit boek is het zesde deel in de Inspiratie-reeks, een initiatief van de Stichting 'Van Vlissingen Art Foundation.' Deze stichting ondersteunt sinds 2008 talentvolle, Nederlandse beeldend kunstenaars. Hun ontwikkeling, hun inspiratie, dat is waar het in deze boekenserie om draait.

Echt Peeters € 39,95
Echt Peeters

De laatste jaren is er een groeiende belangstelling voor de internationale Zerobeweging. In veel publicaties over de internationale Zerobeweging en de Nederlandse Nulgroep is aandacht voor de grote betekenis die Henk Peeters (1925) voor beide heeft gehad, allereerst door zijn beeldende werk, maar ook vanwege zijn activiteiten als organisator en curator van een aantal belangrijke Zero- en Nultentoonstellingen. Echt Peeters is de eerste monografie die over het werk van deze realist maar vooral avant-gardist verschijnt. Hierin wordt niet alleen zijn positie binnen de Zerobeweging beschreven, maar ook ingegaan op zijn vroegere en latere werk en op zijn betekenis voor het cultuurpolitieke debat en culturele leven in het naoorlogse Nederland. Ruim 100 afbeeldingen van zijn werk begeleiden de twee essays van Marga van Mechelen en Jonneke Jobse en enkele bronteksten ? interviews met Peeters, teksten van en over hem uit verschillende periodes, die door de auteurs worden ingeleid. Deze publicatie geeft een diepgaand inzicht in de vaak politiek gemotiveerde keuzes die aan het werk van Peeters ten grondslag hebben gelegen en daarnaast zijn controversiële omgang met het kunstobject; ook zal het beeld van zijn andere activiteiten in en buiten de kunst aanzienlijk worden uitgebreid en bijgesteld.