De zomerse fanfare van 1958 neemt u mee terug naar Bert Haanstra’s filmklassieker Fanfare, die met 2,6 miljoen bezoekers nog steeds de op een na meest bezochte Nederlandse speelfilm ‘aller tijden’ is. Hoe ontstond het idee voor de film, wie was Alexander Mackendrick die Haanstra adviseerde over het scenario? Waarom viel de keuze op Giethoorn en Diever als filmlocatie? Wie deed de productie, wie was de productieleider en welke ervaring hadden de crewleden? Welke acteurs en musici deden er mee en wat was hun achtergrond? Bijzonder in dit boek zijn de door Bert Haanstra getekende storyboards, fraaie buitenlandse Fanfare-filmaffiches en het enige bewaard gebleven affiche van de Fanfare-filmvoorstelling in Giethoorn. De filmlocatiefoto’s die assistent-cameraman Anton van Munster maakte in Giethoorn in het vroege voorjaar van 1958 geven een schitterend tijdsbeeld van het waterdorp. Dit en nog veel meer ziet en leest u in dit schitterende boek boordevol niet eerder gepubliceerde foto’s, filmaffiches en documenten uit de collectie van Eye Filmmuseum en enkele privéarchieven. Ronald van de Vate (1951) was werkzaam bij het KNMI in de Bilt. In 2006 begon hij zijn eigen meteorologisch adviesbureau AMO-meteo. Hij schreef in 2016 zijn eerste boek ‘In het voetspoor van Bert Haanstra’, een wandelgids met negen wandelingen waarvan de volgorde kan worden gezien als een levenstijdlijn van een van Nederlands grootste filmregisseurs.

De afstand tussen de wereld van de koe en de consument werd de afgelopen decennia steeds groter. Hans van der Meer woont midden in Amsterdam, maar als zijn vriend Jaap Hemke uit Aartswoud op vakantie gaat, past hij op de boerderij. En dat al bijna twintig jaar lang, waardoor hij een bijzondere belangstelling ontwikkelde voor het melkveebedrijf. Via fotografie, film en tekst onderzoekt Van der Meer de wereld om ons heen. Zijn foto’s van amateurvoetbal in Hollandse Velden (1998) en European Fields (2006) geven ons een kijk op zowel het menselijk gedrag als op het landschap. In Nederland - Uit voorraad leverbaar (2012) laat hij via droge observaties de toenemende eenvormigheid in middelgrote gemeenten zien. In Het moet anders kijkt hij via koeien naar de melkveehouderij, dierenwelzijn, hi-tech voedselproductie en de gevolgen voor het milieu. De beelden vormen de aanleiding voor een serie overdenkingen waarin de complexiteit van het moderne melkveebedrijf naar voren komt. In aanvulling hierop legde hij melkveehouders en vernieuwers de vraag voor welke kant we op zouden moeten gaan. Op veel foto’s kijkt de koe ons vragend aan. Of is het ondervragend? Hoe gaan wij voedselproductie in de toekomst vormgeven? En wat wordt de rol van dieren daarin?

Tegelijk met dit boek verscheen de uitgave 'Jan Cremer in verf, 1951-2014'(ISBN 9789462620322). Zoals die boektitel al aangeeft, staat in dat boek de schilderkunst van Jan Cremer centraal. Om recht te doen aan de veelzijdigheid van kunstenaarschap van Jan Cremer is er in déze uitgave op gepaste wijze aandacht voor Cremers schrijfwerk, alsook voor de vele foto's die hij tijdens zijn turbulente leven heeft gemaakt.

Dit boek neemt u in ca. 130 bijzondere foto's mee op reis door het fotografische werk van Ellen Auerbach. De bezoeker volgt Ellen Auerbach langs de plaatsen van haar ballingschap en vergezelt haar op haar reizen door Latijns-Amerika en West-Europa. Ellen Auerbachs carrière als fotografe begon in Berlijn, waar ze les nam bij Bauhaus-fotograaf Walter Peterhans. Voor de Jodin Ellen Auerbach (toen nog Ellen Rosenberg) werd Duitsland echter al snel te gevaarlijk. Kort nadat de nationaalsocialisten in 1933 de macht hadden gegrepen, emigreerde ze samen met haar latere echtgenoot Walter Auerbach eerst naar Palestina, waar ze een studio voor kinderfotografie begon, en later naar Engeland. Ook hier kon ze als fotografe geen vaste voet aan de grond krijgen. Ten slotte emigreerde ze naar de Verenigde Staten, waar ze in 2004 op 98-jarige leeftijd in haar New Yorkse woning overleed. De foto's van Ellen Auerbach getuigen steeds van een persoonlijke zoektocht naar zingeving. Het spectrum van haar fotografische motieven reikt van reclamefotografie, landschap en portret tot straatfotografie. Vol belangstelling en empathie benadert ze de mensen in den vreemde met haar camera. Daarbij is ze nooit opdringerig of vergoelijkend, maar neemt ze ook geen expliciet maatschappijkritisch standpunt in.

Ramon MangoldKatholiek Brabant. Een kleurrijk volksgeloof door de lens van Ramon MangoldPrachtig fotoboek met foto's van Zilveren camerawinnaar Ramon Mangold, dé fotograaf in katholiek Nederland. In dit fraai uitgevoerde boekwerk verzamelde hij zijn meest bijzondere foto's gemaakt in een periode van 10 jaar. Daarmee is dit boek een uniek overzicht van katholiek leven in beeld. De focus van het boek ligt op Brabant, omdat hij daar in deze jaren voornamelijk actief was. De foto's laten vanuit diverse richtingen zien hoe springlevend en aantrekkelijk het katholiek-religieuze leven in ons land is en hoe de kerkprovincie zich verhoudt tot de grote wereldkerk. Daarom staan in het boek ook veel foto's van de internationale reizen die Ramon maakte voor zijn werk. ?Ook de diversiteit van de katholieke cultuur springt naar voren in de beelden van zowel jongeren als ouderen, van de rijkdom aan liturgie, volksdevotie, processies en natuurlijk Maria. ?De teksten in het boek zijn van Anton de Wit.Prijs € 45,-. Gebonden, fc, 320 pag., formaat 29*23 cm. ISBN 978-90-8972-215-7https://www.berneboek.com/fotografie-film-video-als-kunstvormen/270392-katholiek-brabant-in-beeld-9789089722157.html

BITTER Chocolate Stories toont, op een onconventionele manier, de harde werkelijkheid van kinderarbeid op cacao plantages. Kinderen die hieruit zijn ontsnapt zijn geportretteerd door een van Afrika's meest getalenteerde fotografen, Joana Choumali.Nederlands journaliste Marijn Heemskerk interviewde de kinderen en schreef de achtergrond artikelen.

Building a Car in Africa The car was once a symbol of freedom. Automakers still want us to believe in that dream. In reality, we are addicted to systems that have completely shut us out: we do not even know how to change a tyre anymore. And yet, the majority of the world lives in a DIY environment. Artist Melle Smets and sociologist Joost van Onna travelled to Suame Magazine (Ghana) to learn how an informal economy works. They collaborated with some of the ca 200,000 artisans and 12,000 organisations there to build a truly African car, based on recycled and locally produced parts - in just 12 weeks.

Balletfotograaf Hans Gerritsen heeft een interactief fotoboek gemaakt van zijn oeuvre van 35 jaar ballet- en dansfotografie. Alle balletdisciplines hebben een plaats in het fotoboek. Van klassieke dans tot modern ballet. In deze stijlen worden bijzondere opnamen getoond van 's-werelds beste en beroemdste choreografen zoals Merce Cunningham, George Balanchine, Alvin Aily, Jean-Christophe Maillot, Mats Ek, Sidi Larbi Cherkaoui en Maurice Béjart. Natuurlijk ook werken uit de Nederlandse stal van Hans van Manen, Jiri Kylian, Ed Wubbe, Nils Christe en Lightfoot/ Léon. Zijn archief is in de werkelijke betekenis van het woord uniek te noemen en vanwege zijn uitgebreidheid van historische betekenis, zodat de mogelijkheid ruimschoots aanwezig is om daaruit meerdere fotoboeken samen te stellen. Om een zeer bijzondere meerwaarde aan het boek te geven is gekozen om de uitgave ' 'interactief' te maken. Er staan op een aantal informatieve pagina's niet alleen korte beschrijvingen van de foto's maar ook codes die met bijvoorbeeld een tablet of smartphone te scannen zijn. Zodoende kan men achtergrond-informatie van een betreffende foto verkrijgen. Dit kan een kort filmpje van het corresponderende ballet zijn maar ook een kort interview of beschouwing van een choreograaf of danser. Met deze uitgave brengt Hans Gerritsen een fotoboek uit dat, gezien de inhoud van 35 jaren balletfotografie in al zijn disciplines, uniek is. Uniek in omvang, inhoud en culturele waarde. Niet alleen voor dansers, studenten en dansmakers. Het boek zal een blijvend artistiek en cultuur gewicht behouden voor een dans- en cultuurminnend publiek. Prinses Margriet, zelf een groot liefhebber en bewonderaar van ballet, heeft het boek een toepasselijke inleiding geven.

Bitter Chocolate Stories addresses the harsh realism of child labour in cocoa plantations in an unconventional manner. Children who have escaped from forced labour were portrayed in a pop-up studio by one of the most talented African photographers, Joana Choumali from Ivory Coast.Dutch freelance journalist Marijn Heemskerk made interviews with former child slaves and wrote background texts.

On 26 April 2015, when radical Islamist opposition forces announced the Great Attack on Aleppo, young women of various ethnicities and religious backgrounds sought refuge in Le Pont gallery. They were mostly former participants of Art Camping, a collaborative art project initiated by Le Pont in response to the outbreak of the Syrian conflict in 2012. Issa Touma, a photographer and director of the gallery, believes that art is essential for surviving the horrors of war and preserving the principles of an inclusive society that are threatened by political and religious fanaticism. This book documents the photo sessions he held at Le Pont during the week of the Great Attack. It is a cry for freedom from the women that Syrian society has not lost yet to death, exile or oppression.

Dit boek toont voor het eerst een breed overzicht van het fotografische oeuvre van Tjibbe Hooghiemstra. 'The Reading of Space' bevat foto's van de afgelopen vijf jaar, aangevuld met enkele tekeningen. Het boek toont de mogelijkheden om ruimte door middel van beelden te kunnen lezen, beelden die met behulp van de camera tot stand komen. Hooghiemstra gebruikt zijn camera's zoals hij ook tekent; direct en impulsief. De camera wordt als tekengereedschap en niet als reproductietechniek gebruikt. Er wordt in de foto's een illusie van de werkelijkheid getoond. De foto's lijken meer als denkbeelden dan als picturale beelden te werken. De objectiviteit van de fotografie is hier totaal zoek zonder dat er ook maar iets van beeldbewerking wordt toegepast. Een deel van de foto's is ontstaan tijdens een lange zeereis op een koopvaardijschip, een ander deel is ontstaan binnen de beslotenheid van het atelier of de hectiek van Tokyo. Steeds roepen de foto's een ervaring van ruimte op met een melancholische ondertoon.