Beeldende kunst

Inside out € 39,95
Inside out

'Ik werk door tot twee weken na mijn dood.' Gino Campati

Frans & Marja de Boer Lichtveld € 19,95
Frans & Marja de Boer Lichtveld

Frans (1942-2015) en Marja (1941) de Boer Lichtveld bezochten in dezelfde tijd het Instituut voor Kunstnijverheids Onderwijs, de voorloper van de huidige Rietveldacademie in Amsterdam. Aanvankelijk werkten zij als twee individuele kunstenaars. Niet veel later betrokken zij een voormalige school in Ouderkerk aan de Amstel, waar zij een atelier deelden. Vanaf 1970 gingen zij nog een stap verder, zij werden een kunstenaarsduo en werkten voortaan samen aan dezelfde projecten. Frans en Marja de Boer Lichtveld waren succesvol. In ruim 45 jaar voltooiden zij samen een ongekende hoeveelheid opdrachten en veel vrij werk. Dit boek neemt u mee langs de lange reeks van beelden in de openbare ruimte. Piet Augustijn en Lloyd W. Benjamin III beschrijven de tientallen projecten op een buitengewoon levendige wijze. Meer dan 240 foto’s, veelal in kleur, maken het beeld compleet. Frans en Marja de Boer Lichtveld, vormen een uitzonderlijk duo in de Nederlandse kunstgeschiedenis.

Boom € 17,50
Boom

woord vooraf van ellen Witsen Elias Alles verandert, niets vergaat Jo (81) harkt het kleine stukje grond waarin de lindeboom staat nauwkeurig aan en Gerard (75) klimt op een trapje om het mos van de bast te schrapen. Mos doet rotten. Na de vuurwerkramp in Enschede leek de linde te sterven. Jo en Gerard besloten de boom te redden, ze gaven hem dagelijks water, legden een dijkje er omheen, ruimden het zwerfvuil op. En het lukte: de boom bleef leven en werd hun grote liefde. Een boom, de boom; aan bomen worden talloze betekenissen toegekend. Ze staan symbool voor standvastigheid, groei, worteling, zuurstof, de kringloop van het leven. Boeddha werd verlicht onder de bodhiboom, er wordt geknuffeld met bomen en hopelijk groeide je op met een klimboom. Op de middelbare school was ik gefascineerd door de Metamorphosen van Ovidius waarin goden en mensen steeds andere gedaantes aannemen. Het moment van transformatie naar een fluïde identiteit als zelfbescherming of verlokking. Zoals Daphne die liever vrij en ongebonden door de bossen wil zwerven, maar achtervolgd wordt door een verliefde Apollo. Wanhopig smeekt zij haar vader om hulp. Hij verandert zijn dochter direct in een laurierboom. Gestolde emotie. Van bijna elke boom bestaat een treurvariant. Overal ter wereld kerven mensen hun ziel en zaligheid in boombasten. Naarmate de boom ouder wordt, groeien de teksten of tekeningen mee. We tatoeëren de natuur, onszelf en reflecteren op de tijd. Jet Nijkamp onderzoekt in haar werk de lijfelijkheid en structuren van boom en bast. Met houtskool en pastel tast zij het wezen van bomen af. Ze dansen, wrikken zich uit de grond, buigen zich naar elkaar toe en transformeren. Hoezeer nodigen die boomvormen ons uit om er onze heimelijke gedachten en beelden op te projecteren? De boom door de lens van Jet. "De ziel doolt rond, verhuizend van hier naar daar, van daar naar hier; bewoont welk lichaam zij maar wil, gaat van een dierenlijf in dat van mensen over, van ons weer in dier en nooit zal zij te gronde gaan. (...) de ziel - dat zeg ik u - (...) verschijnt in velerlei gestalten." Ovidius, Metamorphosen, XV, 165-172 (vert. M. d'Hane-Scheltema)

Eppe de Haan € 19,95
Eppe de Haan

"Hoeveel woorden zijn nodig om je beeldhouwwerk toe te lichten, te begrijpen, te duiden?" Eppe's antwoord: "Weinig. Eén A4-tje, hooguit." Dit portret beslaat een veelvoud aan pagina's, die samen het verhaal in beeld brengen van Eppe de Haan, schilder en vooral: zwijgend en gedisciplineerd beeldhouwer. Uit het Voorwoord van Loek Dijkman, Voorzitter Beeldengalerij Het Depot: "Wanneer ik aan Eppe en zijn werk denk, zie ik het Groninger land, de Haagse stad en het Italiaanse landschap van Pietrasanta en Carrara. Dat zijn geen dromen, maar vergezichten. Vergezichten, want ik ken Eppe nu al zo'n twintig jaar. In die twintig jaar heb ik Eppe zien veranderen, net zoals zijn werk veranderde. Maar het eigene, het authentieke van Eppe en zijn werk is hetzelfde gebleven . . ." ". . . Het [boek] geeft . . . een overzicht van zijn werk als beeldhouwer en als schilder. Eppe vertelt over zichzelf en laat zichzelf zien."

Kruseman € 9,95
Kruseman

Kruseman. Kunstbroeders uit de Romantiek geeft voor het eerst een uitvoerig beeld van de verschillende beroemde kunstenaars die deze familie voortbracht. De bekendste daarvan zijn Cornelis (1797-1857), Jan Adam (1804-1862) en Fredrik Marinus Kruseman (1816-1882). Daarnaast behoorden ook Jan Theodoor Kruseman (1835-1895) en Hendrik Dirk Kruseman van Elten (1829-1904) tot deze familie, evenals de markante uitgever Arie Cornelis en feministische schrijfster Wilhelmina "Mina" Kruseman. Dit rijk geïllustreerde boek toont een kleine dwarsdoorsnede van de negentiende-eeuwse kunst in Nederland; thema's uit de Bijbel en onderwerpen uit de vaderlandse geschiedenis, portretten van de fine fleur van de Nederlandse samenleving en romantische landschappen zijn bijeen gebracht. Recent onderzoek leverde levendige beschrijvingen op van leven en werk van de verschillende kunstenaars met vele nieuwe inzichten. Het laat zien hoe het schildergeslacht Kruseman een uitzondering vormt op de vele kunstenaarsfamilies die Nederland voortbracht: waar het vak meestal van vader op zoon werd doorgegeven, betrof het in deze getalenteerde familie overwegend (achter)neven.

Rijkscollectie in beeld € 7,95
Rijkscollectie in beeld

Dit is een boekje met een keur aan verrassende kunstwerken, puttend uit de collectie van ongeveer 104.000 stuks van de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed. Elke afbeelding is voorzien van een origineel, anekdotisch commentaar. De tekst prikkelt en nodigt uit tot herhaald bekijken van het kunstwerk. De keuze is een selectie uit de rubriek 'Kunstwerk van de maand', die onderzoeker/conservator Fransje Kuyvenhoven al enkele jaren schrijft op de website van de Rijksdienst.

Een beeld voor Francois Adriaan Molijn € 5,00
Een beeld voor Francois Adriaan Molijn

Wat komt er allemaal bij kijken als je een gedenkteken wilt oprichten om iemand te eren? Dat is de vraag waarmee het Van den Broek Lohman Fonds Nunspeet werd geconfronteerd toen men een beeld wilde oprichten voor François Adriaan Molijn. Als vooruitstrevend en vernieuwend ondernemer stichtte hij in 1895 in het landelijke Nunspeet een verffabriek en een zuivelfabriek. Het beeld moest niet alleen een herinnering zijn aan iemand uit het verleden, maar is tevens een uitdagende oproep ook in onze tijd te streven naar sociaal verantwoord ondernemen. In deze publicatie schetst Ben van Wendel de Joode (Nunspeet) uitvoerig het proces van de realisatie van het op 8 juni 2017 bij cultureel centrum Veluvine in Nunspeet onthulde beeld. De geselecteerde kunstenaar Nicolas Dings (Amsterdam) is erin geslaagd met een historische foto als uitgangspunt een eigentijds driedimensionaal beeld van aluminium te vervaardigen met allerlei verwijzingen naar het leven en werk van Molijn. Kortom, een omrit waard!

Stop making sense € 9,95
Stop making sense

Na een periode waarin de conceptuele kunst, fundamentele schilderkunst en minimal art domineerden, komt aan het einde van jaren zeventig van de vorige eeuw het schilderen weer uitbundig tot leven. Overal pakken jonge kunstenaars het figuratieve en expressieve schilderen weer op. In Nederland luiden René Daniëls, Erik Andriesse en Hans van Hoek aan het begin van de jaren tachtig de herleving van het schilderen in. Marlene Dumas volgt in dat spoor. Nieuwe figuratie, nieuwe wilden, nieuwe geometrie, graffiti, neo-conceptuele kunst, het behoort allemaal naast en door elkaar tot het idioom van deze jaren.

Gevaar en Schoonheid € 11,95
Gevaar en Schoonheid

Turner - de Britse 'Rembrandt' Najaar 2015 presenteerden Museum de Fundatie, Zwolle en Rijksmuseum Twenthe, Enschede, in samenwerking met Tate Britain, een dubbeltentoonstelling: ruim 50 schilderijen en aquarellen van de hand van William Turner. De werken zijn verdeeld naar de vier elementen, die Turner met zijn werk expliciet bestudeerde. Turner wordt in de context van de Europese kunstgeschiedenis geplaatst, van de late middeleeuwen tot nu. Zo wordt zijn werk gekoppeld aan dat van Aelbert Cuyp, Claude Lorrain, Gustave Courbet, Claude Monet, Ernst Ludwig Kirchner, Armando, Gerhard Richter, Eyal Gever en vele anderen. In totaal waren meer dan 130 kunstwerken te zien: schilderijen, aquarellen en tekeningen, beeldhouwwerken, foto's en licht- en video-installaties. Dit boek bij deze exposities presenteert William Turner niet alleen als de bekende artistieke kracht, maar is door de vele associatieve en intuïtieve combinaties die op basis van zijn werk kunnen worden gemaakt, een regelrechte eye-opener voor de lezer.

Adellijke familieportretten op Duivenvoorde € 22,50
Adellijke familieportretten op Duivenvoorde

Kasteel Duivenvoorde te Voorschoten heeft een rijke collectie familieportretten van de adellijke families die Duivenvoorde bijna acht eeuwen lang via vererving in eigendom hadden: de families Van Wassenaer, Steengracht en Schimmelpenninck van der Oye. Een staalkaart van Hollandse adelsportretten uit de 16de-20ste eeuw met werk van kunstenaars als Johan Mijtens, Cornelis Johnson van Ceulen, Philip van Dijk, Gerard van Honthorst, Theodoor Netscher en Jan Toorop. Het zijn vensters op vijf eeuwen adellijke cultuurgeschiedenis. Dit boek biedt een volledig overzicht van de portrettencollectie, inclusief portretten die eerder de collectie hebben verlaten. De geportretteerde dames, heren en kinderen krijgen door Adellijke familieportretten opnieuw 'blos op de wangen'.

Minje; Minyan € 17,50
Minje; Minyan

"Toen ik een kind was, hadden alle volwassenen om mij heen de oorlog meegemaakt. De oorlog zat in de mensen opgesloten. Wij, mijn broer en zusjes en ik, waren degenen die van niets wisten. Zo is dat eigenlijk altijd gebleven. Nu ik op middelbare leeftijd ben en de tijd steeds sneller lijkt te gaan kom ik er met een schok achter dat de generatie die volwassen was in de Tweede Wereldoorlog, bijna verdwenen is. Wij zijn het nu die het dichtste bij die oorlog zaten. Vanaf april 2012 schilderde ik Joodse mannen die in de oorlog volwassen waren. Ze zijn gevlucht, hebben ondergedoken gezeten of hebben in de kampen gezeten. Ik selecteerde niet op uiterlijk, op achtergrond of hun verhaal. De jongste is 85, de oudste 101. Tien portretten maakte ik en ze hangen op een wand. Ongeordend, door elkaar en boven elkaar. De tien maken Minjan. Minjan, de tien volwassen Joodse mannen die er moeten zijn om een dienst in de synagoge tot een dienst te maken of een begrafenis tot een begrafenis. De tien portretten staan symbool voor de volledigheid. Als een eerbetoon aan de overleving. Tien portretten uit onze tijd, met in zich de geschiedenis van de 20ste eeuw." - Sam Drukker

Marino Marini € 20,50
Marino Marini

Marino Marini geldt als een van de meest oorspronkelijke beeldhouwers van de twintigste eeuw. Dat hij ook schilder en tekenaar was, weten maar weinigen. D.m.v. deze publicatie is het voor het eerst dat het Nederlandse publiek kan kennismaken met Marini 's explosieve schilderijen en ingetogen tekenkunst. Het boek - ingedeeld naar thema's als paard en ruiter, vrouwelijke naakten, circus en portretten - geeft een verrassende kijk op het oeuvre van de kunstenaar. Zo maakt deze uitgave helder hoe Marini emoties naar kleur vertaald en kleur tot vorm maakt.